中国作家协会主管

蔡正仁（左）、张静娴手把手教授昆五班学员。 蒋迪雯 摄

上周，京城最热的演出莫过于上海昆剧团带来的“临川四梦”。继南下广州引起轰动后，“临川四梦”在北京再度上演了一票难求的场面，以至于演出前团长谷好好不得不发微信朋友圈求票。为何上昆的“临川四梦”这么受欢迎？作为目前全国唯一能将“临川四梦”一气呵成搬上舞台的艺术团体，上昆有何独到之处？“临川四梦”全部恢复，对昆曲发展意味着什么？演出期间，本报记者就相关问题采访了谷好好。

问：今年是汤显祖逝世400周年，但听说上昆一年前就策划“临川四梦”，当时是怎么考虑的？

谷好好：上昆的“临川四梦”其实是第三次亮相。第一次是2008年，正值上海昆剧团团庆30周年，首次推出了“临川四梦”系列演出。第二次是2010年，上海世博会来临之际，也是汤显祖460周年诞辰，“临川四梦”再次集结上演。今年上昆第三度创排“临川四梦”，主要是为了纪念汤显祖逝世400周年，其次也是想展现我们的历史积淀和人才梯队。

问：这次的“临川四梦”有什么不同？

谷好好：这次的《牡丹亭》是重新打磨，《邯郸记》是再次传承，《紫钗记》是复排修改，《南柯梦记》是原创打造。2008年上昆曾上演过印象版《南柯记》，这次是首次以完整的大戏形式呈现此剧。所以，这次“临川四梦”是最完整的一次集合。

还有，这次“四梦”的演出顺序是从观众的角度来定的。《邯郸记》和《南柯梦记》剧情荒诞不经，可看性强，节奏推进相对较快，而《紫钗记》和《牡丹亭》是典型的才子佳人戏，故事相对慢，情感更细腻。为了照顾到连看4场、完整欣赏“四梦”的观众，我们穿插上演，一快一慢，有张有弛。

问：“临川四梦”中，《牡丹亭》几乎各昆曲院团都有自己的版本，其他三梦仅有少数折子戏传承下来，为什么只有上昆能把“四梦”整理恢复后一起搬上舞台？

谷好好：第一，得益于人才梯队。上昆最大的特色就是“人”。在昆曲“学馆制”的呵育之下，又一代年轻的昆曲人迅速成长了起来。在典藏版《牡丹亭》里，观众可以看到60岁、40岁、20岁的杜丽娘和柳梦梅。连续四晚的大戏，上昆的“五班三代”齐亮相，正因为有这个梯队，“临川四梦”的集中呈现才成为可能。第二，得益于齐备的行当。上昆历来讲究文武双全、行当齐备，这让我们可以胜任各种剧目。虽然现在市场上最火昆曲大多以文戏为主，但我们团从来不冷落武戏演员，反而更加保护和重点培养他们，给武生、武旦、武花脸创造机会。

问：听说上昆2016年演出计划已排满，继续追加的“临川四梦”演出邀请只能排到2017年。这么火爆你们想到没有？

谷好好：今年“临川四梦”的世界巡演共计44场，创造了上昆历年同一项目商业演出的最高纪录。6月份我们在广州大剧院四场演出平均上座率超过90%，总票房收入近100万元。

“临川四梦”之所以能成功，主要是占尽了天时、地利、人和。今年恰逢汤显祖逝世400周年，“临川四梦”的适时上演交上了最切合时机的答卷。其次，经过多年来《牡丹亭》的孕育，已经积累了相当数量的观众，他们对于昆曲有所了解。但《牡丹亭》只是四梦之一，“临川四梦”的全貌少有人能说得清。上昆此时推出“四梦”正好满足了这一部分观众的饥渴心里。

问：看到剧院里那么多年轻观众，有什么样的感受？

谷好好：广州演出时，印象最深的是一位从广西赶来的观众，为了看演出，她特意去苏州做旗袍，每天都穿来看戏。因为很受欢迎，我们组织主演为观众签名，演员刚一进大堂，就有很多年轻人尖叫着冲过来签名合影，场面非常热烈。

在北京的演出也几近满座。每场我都注意观察，以年轻人为主。这么多年来，我们扎扎实实地普及推广昆曲，培养了一批有文化涵养、有消费能力、对传统文化有浓厚兴趣的年轻观众。他们的活力与热情，对“临川四梦”的火爆起到了基础性作用。8年前《紫钗记》演出时，我担心的是1000个座位给谁看，8年后，在国家大剧院的戏剧场，我却觉得1000个座位太少了。这就是时代的进步。

问：“临川四梦”的全面恢复对昆曲今后的发展有着怎样的影响？

谷好好：上海昆剧团演出的许多经典折子戏，大多数是过去那一代老艺术家“捏”出来的，他们又手把手传承给了年轻一代。我们一直有一个心愿，就是希望能让这种精神延续下去，既尊重传统、传承传统、保护传统，又能激活传统，贴近当下生活，努力往“高峰”走。

“临川四梦”的整理恢复，是一个戏曲工程。它让我们认识到昆曲必须扎根于经典。昆曲的首要任务还是传承和保护，然后才是创新。未来还有很多优秀的传奇剧目等待整理排演，我们很愿意去做这件事。