中国作家协会主管

海清遥古

绿黄碗

顾林的丙烯系列、镭射系列、碗状系列、彩墨系列等画作当属抽象表现派绘画。

顾林的艺术语言直接而奔放，把直觉和情感毫不掩饰地跃然画上，作品从内容到形式，从过程到构成，情感诉求流淌于她的每一个点线、每一块色彩、每一次泼洒。我们似乎能够感觉到她面对五彩缤纷、人声鼎沸的世界时不可名状的抗拒、矛盾、焦虑，通过极富行动感的绘画完成内心情感的抒发。

炽热的情绪：在她各个系列中，感受最强烈的是暖色的运用，有时用大面积红色奠基画面，有时又用不同红色的阶色进行点缀、切割、分离，产生莫名的亢奋、踊跃，犹如置身于岩浆喷射、翻滚的时空，令你不由自主地跟着起伏跌宕；穿越的情绪：抽象特点就是用抽象符号表现“纯精神世界”，她的彩墨系列常常是满满的、密不透风的，其中运用各种冷色调进行流淌或配以中度色彩加以破解，似乎暗喻着生命的原子在拼力寻找再生的出口；闪光的情绪：镭射系列是顾林绘画篇章里的重要章节，她极其聪慧地把镭射元素融汇在色彩里，由于镭射材质大小、形状的多样，匹配不同的意念而展现出不一样的效果，丰富的情感贯穿她创作过程和作品中，即如郑板桥言“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。

西方兴起的抽象艺术与中国意象文化具有异曲同工之理，两者都在思维方式上讲究以直觉的感性来把握经验的理性，不拘泥一时一地的形象再现，以“意”为“象”，以“意”造“象”，既非被动的客观叙事，也非完全主观臆造。介于“似与不似之间”，其美学特征表现为象征性、含蓄性和神秘性。北宋郭熙在《林泉高致》中说“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”。在顾林的彩墨荷塘系列中，有的作品让人感受着月光下荷塘清静、素雅而又柔美，仿佛作者从水中荷叶下羞涩地窥视清澈的明月，衬托着荷花无声的高洁。有的作品则反之，使人心悸，美好的生命或环境遭遇不堪的涂抹和践踏。还有碗状系列，是作者意象表现的出人意料、出神入化之笔。顾林把调色碗中剩余的挂彩进行表达，完成一种以碗为画的抽象图景，在形式上足以标新立异。你可以把碗状系列穷之为人类对地球的改变，也可以把碗状系列穷之为社会、穷之为人生，不同的价值、境遇穷之不同、感悟之不同，这就是意象和抽象文化带给人们的艺术浮桥。

顾林绘画的意象特质与她的职业、经历、文化、修养是不可分割的，她挚爱中国传统文化，乐八大、徐渭、白石，又长年行走于西方现代艺术中心，是中西两种文化滋养的体现。

视觉的平面化并不代表空间表现的缺乏，物质表现出的外延往往与人的理性认知、一般经验大相径庭，艺术往往就是打破这种思维定式，呈现物质不同的时间和空间，给人带来惊讶和神奇。顾林在这种表现上尤为特殊，如在色彩运用上，她不仅通过点、线、面和几何图形来描摹心中的物象，还另辟蹊径地探索色彩纯度、浓淡、叠加、渗透所展露的客观自然性，对自然的材料结构、运动结构、量化结构进行即兴的趣味表现，带给人们视觉上矛盾和梦幻的迷离。在丙烯系列作品里，她通过鸡尾酒式的色彩勾兑进行总体构成后，又运用简约的线条和色块开展内心情绪的画面分割，从而使作品在精神内涵和艺术的深度、广度得到不一样的表现。

顾林的思维和意识是扩散性的，她不拘泥、不刻板，所创作的作品可以从任意一个角度去观赏，更能以180度旋转来摆放，每一种存放都让人领略不一样的艺术形态。她在潜意识里想揭示物体在每次偶然转换中尚未予以发觉的真相，因为世界是无限的、物质是无限的，艺术不是沉闷消极的，应该是积极无拘束的，更是活泼多元的。她的大多作品没有题目，只有尺寸和创作年代，我想这也是顾林作品又一表现特质，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

潘天寿在《论画残稿》中说：“艺术之高，终在境界。境界层上，一步一重天。”纵观顾林绘画作品，其精神内涵是丰富充溢的，其美学视野是广阔无垠的，其才情是激荡豪放的，这些都是顾林绘画艺术的根基。