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1981年，周碧初在黄山写生

《新禧》布面油画，画于1966年

《黄山西海》布面油画，画于1983年(图片由上海油画雕塑院提供)

周碧初，一个被时代低估的名字。他曾与徐悲鸿、林风眠等人一起留法学画，回国后成为了中国现代油画拓荒者之一。

近日，在上海油画雕塑院举行的“周碧初文献展”上，这位艺术家生前的作品及文献资料深深打动了观众。

记者专访了上海油画雕塑院院长肖谷，请他讲述这位老艺术家的绘画与风骨。

50年后再画黄山，

那份天人合一的意蕴

在油雕院的展览大厅里，有一张特别的双面油画，一面题为《黄山之云》，另一面题为《水乡》。两幅画均作于1935年。

上黄山写生时，三十出头的周碧初从巴黎学成归国不久，他成为了上海新华艺专的一名老师。在法国高等美术专门学校学习时，周碧初师从知名的印象派画家约内斯·罗隆教授。当时，与他同时期在巴黎求学的还有徐悲鸿、林风眠、刘开渠等人。

在《黄山之云》里，周碧初应用了大笔触和大色块，有虚有实，前景的松树和对面山顶的松树对角呼应，缠绕山间的云好似在画里流动着，远处的火烧云闪闪发光，画面感极强。

1981年，近80岁高龄的周碧初再登黄山，他的用笔与心境与年轻时已大不相同。50年，在绘画史上是短暂一瞬，但对艺术家来说却是大半生，从解放前在上海任教，到解放后去印尼专研绘画十年，再到后来回到祖国，转入上海油画雕塑院任专职画师，无论在哪里，周碧初都不忘用画笔表达对中国传统文化的追求。

“年轻时，周碧初的用笔与绘画造型更西方化，50年后再画黄山，他把西方的绘画技巧与中国的传统文化完美地融合在一起，他的画中有一种天人合一的意蕴。”肖谷说。

在晚年的《黄山》系列作品中，周碧初用笔舒朗轻松，笔势颇为有力。他把国画的神韵融入油画中，将西方的点彩技巧化为不规则的点皴，疏密自如，虚实之间颇有意韵。肖谷尤其欣赏其中的 《黄山西海》。“这是一幅油画，却充满中国味道，周碧初将中国山水画中高远、深远、平远的意境展现得淋漓尽致。”

在展厅的二楼，记者找到了周碧初近80岁时在黄山写生途中写下的诗句：“泉声鸟语雨纷纷，雾里松影行路人，策林漫步指云谷，回首远眺众奇峰。”再看《黄山西海》，恰是一种远眺众奇峰的旷美。

有一种蓝，叫“周碧初蓝”

绘画是情感的艺术，它最终表现的是艺术家的情怀。无论在法国还是后来侨居印尼，周碧初力求表现的都是本民族的情感。

在巴黎学习油画时，印象派绘画相当风行，印象派重视自然界的光色变化，擅长表现对象的整体氛围以及色彩。周碧初并未一味崇洋，他努力汲取印象派绘画的技巧，却并不打算在印象派中度过一生。他认为，学习西方的绘画技巧，最终还是要为我所用，弘扬中国的传统文化。他的老师罗隆不但在绘画技巧上对周碧初有很大的帮助，也鼓励他关注自己民族的传统文化。

肖谷认为，周碧初之所以能取得后来的成就，与他扎实的印象派功底密不可分。

在《关于油画的体会》一文中，周碧初这样阐述他画了一辈子的油画：“油画的色彩讲到底很微妙，有意想不到的效果，变化很宽广，差一点效果都不同……油画的最终目的是自由地表现出自己的画意来。”

周碧初的画常常让人眼前一亮，有人说，他笔下的山水给人一种“国有河山灿如锦”的自豪感。他的画既彰显了印象派擅长表现对象在光线变化中的微妙变化，又画出了自己特殊的感觉。“你仔细看，他许多作品的色彩都给人一种在阳光下微微晕眩的感觉，这种用色可谓独特与幽微。”肖谷说。

为了呈现这种特别的色彩，油雕院在此次周碧初文献展上，特意选用了一种沉静、优雅的蓝色作为展墙。这种蓝，正是周碧初作品的基本色调，肖谷把这种蓝称为“周碧初蓝”。

以自然为友，以自然为师

肖谷特意把记者带到《福建东山》画前，这是一幅他颇为欣赏的画作。

1903年，周碧初出生于福建平和的一个小山村。那里风景秀美，林木繁盛，大自然的美景不仅陶冶了童年周碧初的心灵，也孕育了他对山川大地的热爱，并影响了他后来对于风景题材的钟爱。

周碧初一生都以大自然为友，他主张“作画应师造化，以大自然为师”，“应向自然吸收营养，不可以从画册取材”，他认为，画家要热爱生活，要学会窥探大自然的奥秘，去发现生活与造化中的美与情趣，从而融入到作品当中。直到晚年，周碧初依然坚持登黄山、武夷山，游桂林、长江三峡，去宁山大川和革命圣地写生。

在《福建东山》中，周碧初的画笔越发老辣洒脱，看似寥寥几笔，却以少胜多，十分精炼。“你看这幅画，多一笔嫌多，少一笔嫌少。水天一色，房子小岛都笼罩在阳光下，是一片阳光下的祥和，充分发挥了油画的特质。”肖谷说。

此时的周碧初不再停留于形似，而是更多地借物抒情，将神韵和意境自然地流露笔端。他的用笔删繁就简，色彩浓艳淡雅并用，点线面交织渗透，笔不到处意已到。他将一生所学的西画、国画与民间美术等学识涵养融汇在一起，把中国画的点线甚至用色等艺术语言，以其特有的艺术智慧，悄然用到油画之中，这使他的油画具有了一种特别民族的性格。

正是周碧初扎实的西方油画底子，加上他一生对自然的崇拜，以及对传统文化的不懈追求，使他成为了老一辈留法画家中，将西洋画技法与中国传统文化完美融合的佼佼者。

不要投机取巧，不要“赶浪头”

周碧初一生内敛谦虚，有时候甚至有些游离于时代之外。

《新禧》创作于1966年。这是一幅充满中国味道的油画，它吸收了民间艺术，又有着强烈的色彩对比和装饰效果。周碧初把纸糊的兔子灯、鱼灯、五颜六色的炮竹以及神态各异的无锡惠山泥人放在一起，构成了既有对比又和谐统一、充满生趣的画面，浓烈的色彩中蕴藏着内心对新一年的期盼。

两年后的冬天，周碧初在家中画下了《雪景》，从他位于新闸路的家望出去，窗外的许多屋檐被白雪覆盖，整座城市一片宁静祥和。尽管，画外的那个时代正充满喧嚣，但周碧初依旧坚定安然地用画笔描绘他心中的净土，他在自我构建的精神世界中保持内心的宁静。

他的坚守与宁静也深深影响了他的学生们。学生凌启宁在《缅怀老师》一文中曾经这样回忆老师的教学情境：“在那个年代所能看到的只是苏派画，同学们都用扁平的猪鬃笔作色块的塑造，画法也都差不多。我至今能清楚地记得一次静物课，周老师提了两只粘满彩色纸丝的兔子走进教室。我们都叫了起来，这怎么画？老师说，你们好好看看，感觉一下，想想该怎么画。第二天老师带来示范的作品，我们这些十四岁的孩子从未见过油画还可以有这样的画法，这张‘别出心裁’的作业让我们开阔了眼界、拓宽了思路。”

周碧初曾说，“艺术的生命里，不要投机取巧，不要‘赶浪头’，要下苦功夫。”在一生的探索中，他将中国传统文人画的幽静、文雅藏于西洋画法中，走出了一条与众不同的油画民族化道路。