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随着对笔法韵律探究的深化，柴祖舜探索的目光由有界跨入意象，由真境的追求跨入幻景的抒发。意象画尤其是心象画，是柴祖舜晚年为向世界现代艺术学习而研创的新画种。图为柴祖舜心象绘画作品。(展方供图)

近日于德国柏林中国文化中心举办的“融合的力量———当代中国心象艺术展”上，八旬上海画家柴祖舜的18幅心象绘画令人大开眼界。跨越一个甲子的艺术创作生涯，从具象到抽象，进而通达心象，这位老艺术家的艺术轨迹意味深长———所有对艺术的追求最终都是为了返回自己的内心。

有评论家认为，这些有着心性的自在表达、无拘抒发的作品，其实不是简单的情绪宣泄，而是带着哲学思辨。在作品的线条和色彩之间，我们能发现艺术家立足于对本土当代艺术语言的多角度探索。

画风数度变化的背后，有着孜孜不倦的艺术探寻

从1952年步入上海美专正式学画算起，柴祖舜从事艺术创作已逾一个甲子。这些年，他的画风数度发生着变化，有时甚至是180度的转弯。

今天人们看到的画着抽象画的柴祖舜，其实有着扎实的写实、造型底子。在专业类美术院校的现代教育环境中学画，他曾师从刘海粟、谢海燕、陈大羽、关良、颜文樑、潘思同、苏天赐、李剑晨等一大批名家，中国画、西洋画皆通。1956年毕业后，柴祖舜在上海戏剧学院舞美系教授绘画直至退休。

早年成名，柴祖舜凭借的是一系列现实主义主题性绘画创作。他不断投身于写生锤炼，到革命圣地、工厂农村体验生活，用画笔刻画红军战士的英雄气慨，也用画笔记录工人、农民在祖国建设事业中奋发有为的精神面貌，显现出不同凡响的人物刻画功力。

为多角度探索艺术表达方式，柴祖舜开始画起了走兽，尤擅虎。通过这类题材，他想表达的是一种从逆境中奋起、不屈不饶的进取精神。为了把虎画好，他不仅临摹马剑父、高奇峰、刘奎龄、张善孖、朱文侯、熊松泉、刘继卤等诸多画虎名家的真迹，还会深夜去动物园，看小虎诞生，与幼虎整整呆了一个晚上。这些仔细观察，使得他笔下的虎不仅有着威武正气，也时常传递出一种舐犊情深的温情。在画虎的过程中，恩师刘海粟提点的“不妨在用线上下功夫”似让柴祖舜醍醐灌顶，他自此注重起对书法的研习，将画虎笔势融入书法之中。柴祖舜将虎画得炉火纯青，光是 《百虎图》，就画了3个长卷，其中最长的达50米。

随着对笔法韵律探究的深化，柴祖舜探索的目光由有界跨入意象，由真境的追求跨入幻景的抒发。意象画尤其是心象画，是柴祖舜晚年为向世界现代艺术学习而研创的新画种。这些画作从张大千的金璧泼墨红荷中得到启发，尔后又从现代装饰绘画、抽象绘画中学其所长，进而用水油结合等技法组合而成。

线与墨的随心游走，涌动激情，闪烁睿智

《日照千峰》 中，层峦叠嶂的山水气象里涌动着金碧辉煌的大国气象；《山魂》 中，模糊朦胧的诗意色彩，交融了人与自然的物我两忘；《云崖暖》 中，虚实之相间、黑白之映衬，景色之寒与人心之暖让人浑然心醉……柴祖舜坦言：“画抽象山水是先有心象才能妙得。”他说的这心象，既来自于对大自然的体悟，也来自于内在的心境。

柴祖舜在心象画上的探索，一晃也已十多年，其风格日渐成熟。观《语》 《春瞬》 等柴祖舜早期的心象画，人们还能辨出隐藏在画中的观音像、老虎头等图像。这是一种抽象与具像相融合的表现形式。评论认为，这些画中可以看出：艺术家将自己过去用于寄托思想情感的传统题材图像加以分解，将局部的形象巧妙地融合在抽象的图形之中。在线条、墨晕、色彩、皴染自由从容的游走中，涌动的是激情和睿智。这些作品试图为观众打开一个天马行空的想象空间，任人凭借自己的知识、经验去解读。

在评论界看来，柴祖舜的“心象艺术”是在学习、消化、融合东西方文明的基础上，探索出中国绘画的创新。艺术家找寻的是其中的和谐点，拓展出人与人、人与自然、人与社会“和谐相生”的思维，凸显出相融、相合、相生的生态空间。

晚年创作心象画的柴祖舜，其实疾病缠身、行动不便。但在画中，人们却分明能感受到一种快乐，那是艺术家浪漫、率真的心灵境界。