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4月6日，陈可辛监制的新片《喜欢你》首次举行媒体内测会，这是影片首次对外公开“露面”，在影片放映了三五分钟，大家正被美食和帅哥金城武吸引时，银幕突然黑掉，原来，是陈可辛认为音轨出了问题，他觉得影厅中对白声音比较大，低音过重，两边喇叭音响声音偏小，于是要求调整重放。陈可辛对影片的挑剔可见一斑，而在影片放映结束亮灯时，记者发现，原来陈可辛一直坐在倒数第二排的位置，看影片，更看大家看电影的效果。

也因此，众多北上的香港电影导演中，陈可辛算是最成功的一位，他左手导演，右手监制，两个“工种”都风生水起。继担任第五届北京国际电影节评委后，陈可辛监制的新片《喜欢你》又被选为第七届北京国际电影节开幕片和展映单元的揭幕片，对于北京国际电影节组委会首次选择新生导演处女作《喜欢你》作为开幕影片，以扶持华语电影新生力量，陈可辛深表认同，在他看来，代际更新的拐点已经到来。

演艺行业必须有新鲜血液加入

陈可辛与许月珍联手监制的《七月与安生》去年上映后叫好叫座，女主角周冬雨和马思纯台湾金马奖封后，不但是金马奖第一次最佳女主角下了“双黄蛋”，周冬雨更是成为金马奖首位90后影后。今年，陈可辛与许月珍再联手监制了《喜欢你》，这是许宏宇的导演首秀，作为金牌监制，陈可辛在扶植新人方面可谓不遗余力。

可是这个“新人”一定是能被陈可辛认可的，《七月与安生》导演曾国祥是曾志伟的儿子，曾国祥开始学做电影，就跟着陈可辛，《喜欢你》导演许宏宇则与陈可辛从《投名状》开始合作，几部片子下来，已经成为香港电影的“第一剪辑师”，他们的能力被陈可辛看在眼里。“我觉得扶持新导演也是要看机缘，彼此能够认可，大家才有交流。这行本来就是应该薪火相传，这两个人都是跟我相识十几年关系的年轻导演，两个人的英文名字都一样，年纪差不多，两个都很帅，两位都是天蝎座。”

陈可辛爱和年轻人合作，除了导演、演员，就连现在经常合作的编剧，也是80后、90后，谈及现在演艺行业是否已经到了更新换代的时候，陈可辛表示，更新换代是必需的，“我们这批做电影的人，还眷恋着年轻时候的感觉，不停地在重复用同样的一批演员。这样到一个阶段，其实你会感觉到不对了，我不当《七月与安生》和《喜欢你》的导演，是因为我觉得自己接不上现在年轻人的感觉了。我有自知之明，知道我不能再用以前的心态去拍这样的青春爱情片，我已经没有20岁、30岁年轻时候的勇气了，所以我找比较年轻的导演带入他们的感觉，有一个东西能吸引我，这个电影我才去做。所以我们必须要有新的血液加入，但这是一个慢慢尝试和改变的过程，这也是一种互动，资深的电影人能够尝试用开放的态度任用一些新的人，新人也要认真地演戏。比如‘小鲜肉’不要只靠卖他的样子和知名度。”

立足本土后让中国电影“走出去”

陈可辛曾担任第五届北京国际电影节评委，还曾担任过威尼斯电影节评委，做评委经验丰富，他表示与做导演、监制相比，当评委是个轻松愉快的过程，因为看电影是享受，而拍电影则是诸多煎熬，在对比北京国际电影节与其他著名电影节时，陈可辛认为，北京国际电影节的最大意义，就是致力于让中国电影“走出去”。

在陈可辛看来，中国电影市场巨大，全世界电影人都对中国市场越来越看重，越来越多的外国影人到中国寻求合作，越来越多的外国影人来参加北京国际电影节，说明他们希望了解中国电影的发展，而如何让中国电影健康成长，并在海外市场占据越来越大的地位，是中国电影人需要考虑的，陈可辛说:“中国电影要想在海外市场占据重要位置，确实不是一天半天就能完成的事情，这可能需要几百年的发展，毕竟英文是世界语言，但中文还不是。中国的电影类型并不单一，但对于海外市场有接受程度的问题，就像以前大家都觉得香港电影只有动作片，其实并不是这样的，但是外国只买我们的动作片。另一方面，我们也要换位思考，外国人为什么要看我们的爱情电影、喜剧电影，我们讲的又不是人家的故事，我们怎样打动人家的观众？所以让电影‘走出去’，其实是个全世界的问题。外国影人来中国参加北京国际电影节，不少人是想进入中国市场，但我们也可以借这个机会让他们看到更多的中国电影。如果我们的电影只在中国卖，在国际上没有影响力，永远也强大不起来。”

不过“走出去”的前提依旧是立足本土，如果自己国家的观众看了影片都觉得无感，电影很难在国外有亮眼的成绩。陈可辛认为华语电影市场有着巨大的票房人口，“华语影片的市场和前途在大陆，因为市场就是观众，观众就是人口，这就像一加一等于二一样简单。”因此，中国电影要做的，首先是借鉴好莱坞的成功经验，把华语电影市场做大做强。

任何时候，都不要去埋怨观众

而不论是担任评委、导演还是监制，陈可辛说他对于好电影的标准都是一样的，“尽管人们对电影的感受都比较主观，但我觉得好电影应该让人感动，同时激发思考，对人生对人性有思考，令观众对人生和世界产生新的看法。有人说电影如果能让人感动，就不会让人客观思考，但如果不能平衡这两个东西，我觉得就不能算作是好电影。”

陈可辛对影人的一句建议是：“在任何时候，都不要去埋怨观众。”所以，不要去抱怨为什么自己用心拍的影片票房不好，不要去抱怨一些无聊的电影却能有高票房，在陈可辛看来，现在的电影市场环境已经好很多，所以与其去埋怨市场埋怨观众，不如踏实下来做自己可以把控的事情。

《小时代》火时，陈可辛也收到过类似《小时代》的剧本。“投资人也说哪些哪些明星会演，票房最少也有8个亿，可是我不能接，拍不出来就是拍不出来，剧本都看不下去，怎么拍呢，不是你的就不是你的。”

也因此，陈可辛放弃了那些有票房潜质的电影，而是选择了《亲爱的》、《七月与安生》、《喜欢你》这类不会成为“票房爆款”的电影，其原因是，这些剧本能打动他，能让他有代入感，就像《七月与安生》和《喜欢你》，都让他回忆到了自己的年轻时候，也因此，陈可辛很自豪的一点是，自己做了几十年电影，能坚持做到现在，这辈子没有遗憾的：“我不是自怨自艾的人，很容易满足，尽管这几十年起起落落，中间也有迷茫，但迷茫的时候，一个好的剧本就是我的救生圈，我立刻会打满鸡血，开始筹备、拍摄一直到影片上映，现在有时想想自己也是50岁的人了，好没有安全感，因为我的安全感是建立在电影的基础上，而对于导演来说，每部电影都是重新开始，你以前所做的都归零了。”

陈可辛的父亲陈铜民也是著名的电影导演，70年代，他执导的电影《赤胆好汉》，在2009年被改编为明星云集、陈可辛监制的《十月围城》。深知电影之难的陈铜民开始很反对儿子重蹈其电影之路。“‘可辛’原是为了纪念他母亲难产之下，生下他来的名字，不料却变成了陈可辛生命的一句谶言，他一路走来，的确背负了最艰苦的艺术事业——电影。”

可是陈可辛并不觉得做电影辛苦，说起现在的生活，他说除了和女儿在一起，就是看剧本、看电影、谈电影，“电影对我就是乐趣，我觉得电影工作不累，让我比较自豪的是，我不打高尔夫，不赌钱，不抽烟不喝酒，没有任何喜好，一辈子就干电影这一件事，现在多了一件事，就是带女儿。我现在来北京行程很紧很紧，开会从早到晚，10天的事情恨不得3天就全做完，因为，这样抓紧时间，就可以把剩下的时间留出来陪女儿。”

而作为与内地融合得最好的香港导演，是否与其游走于香港、泰国、美国，沉淀了多元文化有关？陈可辛坦承其实做到真正的融入非常难。“其实我也不是真那么懂，对内地的有些细节并不了解，需要编剧、演员帮我，需要查资料等等，但是我觉得我本来就是拍人文的电影，我的电影类型本来就是贴地气，不管是在香港，美国，还是在内地拍都一样。”

若说有什么经验，陈可辛首先提到的是尊重细节，他认为对一部电影而言，故事、人物当然重要，但最重要的是细节，怎么呈现细节是电影的魔力，好电影中讲故事的魔力，会让你看时起鸡皮疙瘩，这都是依靠细节。

除却创作因素，陈可辛的另一个经验是：“从做人方面来讲，我从小的天性是不会故步自封，到了一个新地方，我会尽量了解当地的游戏规则，融入或者说是妥协，这可能是我生存的能力，不只是观察的能力，我从香港去泰国，又去美国，又回香港，再来内地，我觉得自己是永远的局外人，可是要进局内必须融入当地游戏规则，所以我会沉住气学习。”

文/本报记者 张嘉 摄影/本报记者 崔俊