中国作家协会主管

在国家典籍博物馆，观众在展品前驻足拍照。 孙戉摄

“妈妈快看啊，卖火柴的小女孩、海的女儿、丑小鸭从书里走出来，上墙了！”一位小观众发出了快乐的惊呼。昨天，世界插画大展——国际安徒生奖（终身成就）50周年展北京站在国家典籍博物馆开幕。

此次展出的是1966年至2014年间，25位“国际安徒生奖插画家奖”得主近300幅真迹，包括“野兽国国王”莫里斯·桑达克、大猩猩“威利”之父安东尼·布朗、超现实主义的杜桑·凯利等25位绘本大师的作品。置身展厅中，大家一起重新回味《海的女儿》中小美人鱼和王子的曲折爱情，陪伴丑小鸭完成蜕变白天鹅之旅，场面温馨。

和半个世纪的绘本珍品对话

此次展览是北京阅读季“阅读联结关爱的力量”夏读主题重点活动。展览按照年代划分出五个展区，徜徉其中，仿佛在和半个世纪的绘本珍品对话。展览将于10月29日落幕。

莉丝白·茨威格笔下的《海的女儿》，美人鱼变成了头发直立、挥着铁锨的神奇女孩。而在另一幅画作中，她头发垂地，扶着海边的栏杆在沉思，像在静心等待着王子，生活化、现代感的美人鱼具有特别的力量。

在罗伯特·英潘的表现下，丑小鸭从莲花中变成一只美丽白天鹅的瞬间，隔着玻璃，依然具有震撼人心的力量。还有卖火柴的小女孩，画面充满温暖和甜美，梦幻中的小女孩惹人怜爱。安东尼·布朗著名的威利和大猩猩，是孩子们的最爱。大猩猩外表孔武有力，内心温暖，根根毛发毕现。看着“梦想家威利”系列，小朋友在讲解叔叔的引导下，细心地数起了香蕉，原来高跟鞋是香蕉，话筒是香蕉……而那个唱歌的威利原型竟然是美国摇滚乐巨星猫王。

小观众吴为之的妈妈说，平日孩子看绘本很多，她发现自己熟悉的作者不少都在展览中出现，开心极了。“妈妈，这个我看过。”吴为之指着安野光雅的作品说。她觉得看画展和看书不一样，有的钢笔画线条密密麻麻，特别有趣。小观众瞿文昭和司嘉文结伴而来，她们都偏爱杜桑·凯利的《野天鹅》，“色彩好看，特别细致”。而年轻的杜先生则说，看了展览，真想回到过去，翻翻小时候看过的书。

开幕式上，国家图书馆少儿馆馆长王志庚贡献了独家的“观展三部曲”：第一步，有针对性地进行“恶补”，选一些大师的绘本读一读。第二步，步入展厅看原稿，面对那些丰富生动的故事和画面，会有更深入的感受。第三步，买画册，将永不落幕的展览带回家。

300幅真迹保险金达上千万

此次展出的近300幅真迹作品，来自于艺术家本人或继承人、世界各大美术馆、博物馆及私人藏家之手。展览负责人、中信出版集团“小中信”商务总监苏日娜说，这些作品是坐着飞机，分别从十几个国家出发后，首次汇集在一起的。在这之前，它们更多是以个展的形式出现。

值得一说的是，由于获奖者获奖时大多为五六十岁，自1966年至2014年的获奖者，平均年龄57岁，除了2014年的大奖得主，来自巴西的插画家罗杰·米罗是最年轻的60后，其余均已步入古稀之年。其中，更有不少是耄耋老人，而且令小读者伤心的是，已有10位大师离世。

为了保护好真迹，策展方煞费苦心。苏日娜说，这些作品均采用专业材质的包装纸，进行严格专业的打包，不是简单的叠加和堆放，“它们的保险金额高达上千万元人民币”。

300幅作品的首次集体巡游之路可谓漫长，在这之前它们已去过台北、高雄、上海，已有几十万人先睹为快。此番来京，专业人员小心翼翼地护送大师插画坐汽车前来。10月29日在结束北京之旅后，它们还将继续启程奔赴西安、成都等10个城市。对这些珍贵插画来说，这一趟出游时间不短，它们会不会想家？苏日娜说：“到底什么时候回家，还不好说，但等它们想家的时候，我们一定会告诉大家。”

另据王志庚透露，为了方便小观众观展，展览采取了双排挂画，最低的挂画高度距离地面为1米左右，比常规的1.5米左右要低不少，那些小观众仰着脖子观展的尴尬场面，这回彻底不见了。

“展览像是一堂VIP公开课”

对业内人士而言，25位绘本大师的作品云集一处，机会自然难得，而且别具启示意义。

王志庚认为，如果图画和文字都是讲一件事，就没意思了，“插画一定要表现文字没讲的细节，孩子往往容易发现图画中藏着的小细节”。他认为，对绘本要有深入理解，如果有机会还是要看原作才好。曾两度获“国际安徒生奖插画家奖”提名的中国绘本作者熊亮认为，此次插画展与其他展览的不同之处在于，其很注重经典性、传统性。观看这些作品更让他坚信，“绘本是为故事服务的，而不是单纯为了文化宣传和推广服务”。

熊亮认为，从第一届“安徒生终身成就奖”得主阿洛伊斯·卡瑞吉特，到罗杰·米罗（2014年该奖得主）， 这些绘本画家对自己的语言有深入的把握，他们的艺术风格永远是随着时代变化和流动的，呈现出年轻化、叛逆化的色彩，他们的作品也渐渐不单是为儿童而创作，而是加入了更多创意元素。

插画家九儿说：“插画大师们的创作态度、绘画风格很多元，这个插画展就像是一堂VIP公开课，为我们原创图画书的创作提供了多元的观摩方向。”她发现，看真迹能看出插画的纹理、肌理，很多插画家采用了拼接、粘贴、钢笔与水彩的融合等，这是任何高清印刷都无法替代的视觉体验。

熊亮还表示，世界插画大展不仅带来童话盛宴，也让中国绘本人思考如何基于自身文化，发展出新的视觉语言，为孩子们描绘真善美的世界。但他直言，尽管这些作品都是经典，中国绘本画家要学习、要借鉴，“但我们依然要走出自己的新路，要寻找、发现、建立起自己的风格。否则，就会像一株小草一样被吹来吹去，失去了自我”。