中国作家协会主管

钟曦

珂勒惠支的版画作品《母亲》（《战争》组画之六）。

版画是国画、油画之外的大画种，在世界艺术领域里占有极重要的位置，但许多年来，其市场价格及拍卖数量均无法与国画、油画相抗衡。人们对版画的了解也停留在木刻版画等几种传统的版种上。

日前，深圳大学师范学院院长兼艺术系主任钟曦教授做客关山月美术馆四方沙龙，以“版画的气质：你知道但未必了解的版画艺术”为题，为公众梳理了版画史上著名的版画家及作品，并对版画的艺术魅力进行了阐释。

跨越时代的埃舍尔

虽然是大画种，但版画不如油画受人追捧，不如国画到处可见。甚至很多人一听到版画展览，就望而却步、敬而远之，对版画的认识还停留在革命年代的宣传画上。而在类型上，版画有凸版、凹版、平版、孔版之分，凸版是常见的木刻，铜版画则是最典型的凹版，平版是水油分离的石版画，孔版则是目前比较科技感十足的丝网版画。

前几年有一款手机游戏《纪念碑谷》风靡一时，它用有趣的空间错位感交织出了清新唯美的迷宫世界，这种空间错位的灵感就是来自于著名的荷兰版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔。钟曦介绍，埃舍尔的一生基本只做版画，直接看画面的时候一定能够看出来是石版画，因为石版的画面有素描感，非常细腻，是一个平版。

更重要的是，埃舍尔的版画因其中的复杂几何性而闻名。他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。在他的作品中可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达，“一个人走上二楼，却突然感觉到他来到了一楼；这边是鸟，飞过去突然变成了鱼。他的画面会让观众产生一种幻觉，这就是为什么埃舍尔的作品过了这么多年仍然有跨时代的意义。”

版画虽然历史悠久，但真的用“当代性”来比较时，你会发现版画并不亚于现在流行的当代艺术。比如，埃舍尔创作的《无尽》，虽然是上世纪30年代的作品，但放在今天的任何一个展览中，依然“当代性”十足。

鲁迅所推崇的珂勒惠支

从上世纪30年代开始，版画作为一种艺术门类进入中国，钟曦表示，在此之前只是复制或者是印刷，并不能称得上是艺术。而德国版画家凯绥·珂勒惠支对中国此时期的版画影响最大。珂勒惠支1867年7月8日生于柯尼斯堡，早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。

比如，《母亲和死去的孩子》，画面特别有张力，一看就能感受到当时下层人们的苦难。珂勒惠支虽然是一位女版画家，但她的画非常粗犷、有力量。

在中国提起版画艺术，珂勒惠支是一个绕不开的名字，许多老一辈版画家都受影响于珂勒惠支的作品，而这与鲁迅的大力推荐有关。1931年9月20日出版的《北斗》创刊号上，有一幅珂勒惠支木刻组画《战争》中的第一幅《牺牲》。此画作为珂勒惠支第一幅介绍到中国来的版画，有着深刻的含义。这是鲁迅为纪念“左联”五烈士柔石等特意选刊的。之后，鲁迅在与木刻青年会晤或通信时，经常谈起珂勒惠支先进的艺术思想、严格的创作态度和精湛的版画技法，一再要求木刻青年学习珂勒惠支。

安迪·沃霍尔也画出了版画杰作

如果说埃舍尔的版画有着当代意义，那么，安迪·沃霍尔在当代艺术界则有着毋庸置疑的重要地位，他的著名作品——对玛丽莲·梦露经典形象的复制，大家再熟悉不过，这幅作品正是丝网版画。钟曦介绍，“当一个头像进行重复的色彩变化的时候，我们一眼看过去不会盯着某一个头像看，而是把整个画面作为一个艺术的整体进行思考。”

这些丝网版画结合了照相和电脑技术，创作于上世纪60年代。钟曦表示，这个时期，我们对于“当代艺术”的概念还一无所知，但美国已经出现了当代艺术，“难道你会说安迪·沃霍尔的作品不当代吗？实际上，它比现在中国很多画家的作品还要前卫得多。”

反观中国，此时的中国版画界，流行的还是十分生活化的作品。比如，吴凡创作于1958年的水印木刻版画作品《蒲公英》。此外，还有李少言、牛文、酆中铁、李焕民、林军等。钟曦介绍，此时的中国版画家以创作非常生活化的小桥流水、四季春夏秋冬等为主，图画中一派祥和安静的气氛。他表示：“这种艺术观念的差距，艺术观念的不同，与当时的社会氛围有直接的关系。”

此外，还有很多名画家也有不少版画作品，比如毕加索、达利就有不少版画创作。到当代中国，著名艺术家徐冰也是利用版画元素进行现代艺术创作的一位画家，他的《天书》就是非常传统地按照中国的木版年画的复制手段进行刻字。