树立中国动漫美术新标杆 首届全国动漫美术作品展广州展出，免费向观众开放
来源：南方日报 | 周豫 梁英豪 2017年12月19日09:19
市民在参观动漫美术展。 南方日报记者 李细华 摄
由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的首届全国动漫美术作品展正在广东省博物馆展出,展期至明年4月26日。此展览是中国美协首次独立举办的全国动漫美术作品展览，在中国动漫发展历程上具有里程碑的意义。
本次展览的评选淡化了人气、头衔、年龄等因素，专注于作品的“原汁原味”，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为评选原则，在1492件投稿作品中选出近200件作品参与展览。展览以“动漫新时代”为主题，推出众多精彩活动。
三代动漫艺术家薪火相传
此次展览作品类别首次系统地涵盖了动漫美术的各个门类，为中国动漫美术树立了一个“新国标”：不仅有入选第90届奥斯卡动画短片十强的《低头人生》这类新生力量佳作，亦有名家大作《风云》《老夫子》《喜羊羊与灰太郎》等。
15日开幕式现场，主办方还以动漫人生为轨迹，以薪火相传为脉络，以10年为一个定格，让老、中、青6位动漫艺术家代表携作品出场。从《哪吒闹海》《宝莲灯》《老夫子》到《和女儿的日常》《张小盒》……
在上世纪40年代到80年代，中国动画就有过以上海美术电影制片厂为代表的辉煌，涌现出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典之作。中国美术家协会艺术委员会办公室主任咸懿说，在近代中国的美术史中动漫已有深厚的艺术底蕴，“随着近年来国家政策对动漫文化产业的支持与推动，中国动漫创作领域能人辈出，不少动漫作品开始进军国外市场，进一步扩大了中国动漫在世界的影响力。”
广州动漫文化的发展，具有得天独厚的优势。此次展览选择在广州举办也有赖于长期以来广州动漫产业打下的良好基础。广州于2014年在全国率先成立动漫艺术家协会，创立了第一个国际化民间动漫博物馆，新兴动漫创业的人才不断涌现。开幕式上，广州市委宣传部副部长朱小燚就表示，“动漫”已经成为广州一张亮丽的城市名片。国家级动漫节展“中国国际漫画节”至今在广州已成功举办了十届，核心赛事“中国动漫金龙奖”已永久落户广州，尤其是今年9月，2017中国漫画马拉松创作大会的举办更给广州市民一次全新的动漫体验，为全国动漫美展打响了头炮。
被誉为日本“CG动画之父”的东京大学教授河口洋一郎当天也来到现场，在他看来，广州是一座极具艺术潜质的城市，5年到10年后，广州一定会成为艺术的集中地。
多种互动让观众体会动漫魅力
“广州是在中国动画、漫画延伸产品产业链当中最全的地区，动画、漫画不仅仅是在电视、电影院或者互联网上‘动’起来的这些作品，也不仅仅是在纸媒或者互联网，包括手机新型媒体上播映的作品，动漫要融入到人民生活当中。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副校长孙立军说。在孙立军看来，此次展览的举办也是希望中国动漫创作者创造出属于中国动画学派的新学派，让我们的动画、漫画作品更加美、更加时尚、更加接地气，让人们感受到动画的酷、漫画的好玩，做到真正意义上的为人民服务。
此次展览让动漫迷最为津津乐道的是展览不仅好看，还“好玩”，尤其在互动展示区，主办方将3D立体科技、VR技术、影音交互、数字媒体装置等形式融入了本次展览。
开幕式后，主办方还将组织多场“策展人导赏”以及“漫画家为你画肖像”等线下交流活动。届时，在“策展人导赏”活动中，策展人兼展览组委会秘书长金城、《老夫子》漫画作者王泽等人将担任导赏员，为观众讲述动漫作品背后的故事。“漫画家为你画肖像”更是请来12位漫画好手，为市民观众免费画肖像。
中国动漫界呼吁“工匠精神”
当代动漫创作如何以深刻的情节和动人的形象，生动鲜活、潜移默化地反映当代中国人特别是青少年思想、情感、审美，用有筋骨、有道德、有温度的优秀作品成风化人、凝聚力量，是每一个动漫创作者应该思考的问题。
开幕当天，主题为“动漫新时代”的“中国动漫学术研讨会”同时举办，来自中国美术家协会动漫艺委会众多专家以及国内外文艺界知名人士参加，研讨会也紧紧围绕“动漫”与“时代”的关系展开了热烈讨论。
上海美术电影制片厂厂长郑虎表示，真正的传承必须在传承经典优秀的基础上有所创新，创新也绝不意味着要撇开传统，反而更应该要回到传统的核心精神。上海美影厂原厂长、《宝莲灯》导演常光希则从新时代的动画艺术作品作为切入点，他以最近大热的电影《至爱梵高》为例提出了自己的思考，“这部作品对动画界的震撼非常大，手绘动画在动画里占非常重要的地位，这也鼓励我们不忘创作动画的初心——学好手绘的基本功，动漫艺术才能得到传承。”
对于“工匠精神”，首届全国动漫美术作品展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城深有体会，金城认为，通过此次展览他感受到了广州在当下的时代担当，也体会到中国美术家协会的学术精神，这一切，都为新时代的动漫创作人强调了“初心”之重要。金城说：“这几年动漫创作领域似乎都有点浮躁，大家都渐渐把手绘扔掉了，在这个仿佛‘以无纸化为荣’的艺术创作氛围之下，这次展览也算是一种‘逆袭’，各方努力得到了回报。”
