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托马斯·庚斯博罗的《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》。

阿特金森·格里姆肖的《希思街夜色》。(均上海博物馆供图)

上海博物馆二楼第二展厅内，英国泰特不列颠美术馆的文物工作人员戴着特制的眼镜、拿着手电筒，小心翼翼地对一幅260多年前的油画作品进行比对、检查。4月26日，“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展 (1700-1980)”即将登陆上海博物馆。这是国内迄今规模最大的英国风景画展，全面追溯英国风景画三百余年的发展历程。70余件展品已于上周分两批运抵上海，眼下正在积极布展中。

历时三年，搬来这部英国风景艺术简史

“从最初有意向到办成这项展览，我们前后花费了三年时间。其间双方往来数次，最终确定了展品名单。”上海博物馆副馆长李仲谋说，风景画在英国视觉艺术中占据着主导地位。本次展览中，以收藏英国绘画和各国现代艺术著称的泰特不列颠美术馆，将集中呈现透纳、康斯太勃尔等一大批知名风景画家的作品。此外，还将展出拉斐尔前派、印象派画家和二十世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品，如约翰·埃弗里特·米莱斯、保罗·纳什、莱昂·科索夫、理查德·朗等。这些作品绝大多数是首次在国内亮相，堪称浓缩的英国风景艺术发展史。

昨天下午，当记者到达布展现场时，来自泰特不列颠美术馆的工作人员，正在对英国最成功的世俗肖像画家之一——托马斯·庚斯博罗的油画《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》 进行细部比对，并不时地做着笔记。这是布展的一个关键环节——点交。据透露，每件展品从离开美术馆到外地展览结束，都要将画作与原始图片做认真的比对，目的是验证作品运输、布撤展等过程中是否出现任何损坏、掉包等情况。

第一批开箱的展品还包括透纳的《格里松山的雪崩》、康斯太勃尔的《戴德姆的水闸和磨坊》。这是英国绘画史上绕不过去的两个名字。据史料记载，在英国，很长一段时间，风景绘画所扮演的角色只是在肖像画中充当背景，且很大程度上受到了一些荷兰风景画家的启迪。真正使英国风景绘画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的人便是透纳和康斯太勃尔。

描绘风景，更探索几百年来人与自然的关系

透纳是“水彩之父”、19世纪上半叶英国学院派画家的代表，以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的画面掌控有独到之处。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础，被称为“无可争议的欧洲首席风景画家”。在本次展出的《格里松山的雪崩》中，他将笔触对准了雪崩，画面上，大量冰砾倾泻而下。上海博物馆展览部王佳告诉记者，透纳虽然游览过格里松山，但他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。另外，透纳也从卢戴尔布格有关雪崩的画作中受到启迪，意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理，以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。

康斯太勃尔是19世纪最伟大的风景画家之一，被誉为“印象派鼻祖”之一。他1776年出生于英国萨福克郡一个优美的小山村。父亲是个磨坊主，希望儿子能继承他的事业当一位牧师。虽然康斯太勃尔最终未按照父亲的规划生活，但家乡的房屋、田野、树林、磨坊等，都是他热衷描绘的对象。以本次展出 《戴德姆的水闸和磨坊》 为例，这是康斯太勃尔一幅未完成的室外写生油画，画作展现了斯陶尔河上一座面粉磨坊前的水闸，磨坊的主人正是艺术家的父亲。此外，粮仓、码头、村舍和中世纪的教堂，都被画在红褐色的衬底上。值得一提的是，画面上对于小河中倒影的表现，康斯太勃尔采用了铅白色的高光来处理。这一在风景上加白点、瞬间将阳光引入画作的独特技法，被称作“康斯太勃尔的雪花”，直接影响着巴比松画家和后来的印象派画家。

业界专家指出，本次展览题为“心灵的风景”，不仅仅是对自然山水的描绘，更深入探索了几百年来人与自然的关系。在环境问题日益受到关注的今天，对经典画作的重新审视也必将引起人们对当下和未来的思考。