中国作家协会主管

关于文化自信，从宏观视野上来讲，关乎国运兴、关乎民族强。这里我想谈谈对中华优秀传统文化一些切实的感受和认识。

江苏是昆曲发源地，我也算是个半调子戏迷。吸引我的，除了昆曲本身的魅力，更主要是这个600年剧种在当下这种持久又焕新的生命力，观察这一传统文化生命力的传播，对我们坚定“文化自信”尤其是中华优秀传统文化的自信，可以说是非常生动也特别典型的。下面结合我的几次观剧体验来讲。

前不久看石小梅师徒专场《白罗衫》，这是一部古旧残本加新编的剧，对无名氏的三折旧本有不同程度的删减、重做，末一折则完全新编，但看的时候觉得特别成熟、浑然天成。怎么会有这么好的效果呢？原来，从1988年起，这部戏已长期传磨修改了整整30年，已数不清改到第几版了。编剧张弘从青壮年一直磨到快退休，演出当天他还坐在现场，身上带个小本子。想到一出戏，历经四代昆曲人传磨30年，这不仅是昆曲人和昆曲的力量，更是中华经典文化的一种力量，这是一种带有滋养和生长性的力量，它经得住从古老的历史中走出来、经过时间长河的淘洗、再经过当代年轻艺术家的重新加工，最后以一种既经典又富时代性的状态，水灵灵、活泼泼地呈现出来，贡献出独有的精神养分。

再讲一个已经办了五届的“朱鹮艺术节”。其中我特别喜欢的一个项目叫“一桌二椅”，是让不同国家的非遗表演项目与当代艺术进行交互对话，以最简约的中国戏曲舞台“一桌二椅”来进行肢体、腔调的创造性合作。由此我们可以看到昆曲水袖、水磨唱腔、生旦净末丑与日本能剧、新加坡现代舞的多重碰撞，从而散发出新鲜又极富中国味道的魅力，这正是对中华优秀传统文化的一种拓展，是“创造性转化、创新性发展”，以极简又深沉的方式，使600年昆曲之魂进入当代国际艺术的前沿，做到了对本来的追溯，对外来的化用，对未来的面向。

再一次观剧体验是间接的。2016年，汤显祖和莎士比亚两位大师逝世400周年之际，江苏省昆剧院与莎翁故乡埃塞克斯郡合作了一场“汤莎会”，把《邯郸梦》的四折戏与《仲夏夜之梦》《第十二夜》等莎剧片段进行对话演出，实现中国传统儒道文化与西方文艺复兴时期文化的融合与碰撞。主创柯军认为这场“汤莎会”有一点很值得我们参考和借鉴，这就是：原汁原味与彼此尊重，不管是汤显祖的古老唱词还是莎翁的中世纪英语，昆曲的极简道具还是英式的华丽造型，都在保留各自个性之下达到最大程度的传播和交流，我想，这也正是中国传统文化博大精深所在，是来源于中华历史深处与民族灵魂深处的文化自信。

这也让我联想到这些年在国际文学交流中的感受，海外出版商常常会提出这些想法：我们很想知道中国当下的城市生活与都市叙事；想了解中国年轻一代的生活方式和状态；当下中国正在发生的非虚构故事，外国读者也会特别欢迎。从这些不同语种的沟通，可以看出外界对中国文化输出的关注，这是全球阅读语境对中国人民新时代生活的文学期待与阅读需求。可以看出，文化自信这一“形于中”而“发于外”的战略任务，不仅有了强大的内部推进力，也有了同样热切的外部需求期待。

这也进一步说明，从历史层面、国家层面、个人层面、全球层面来看，中国精神、中国价值、中国力量、中国人的生活和梦想，是最具活力、最生动的创作源泉，也是我们写作者大有可为的文学场域所在，我们今后的文学组织工作要进一步放宽视野、深入实践，指导和引领当下的文学创作去探索更基本、更持久、更深沉、更具有文化自信力量的中国叙事。

（本文系作者在中国作协党组理论中心组“《习近平新时代中国特色社会主义思想三十讲》专题学习讨论会”上的发言）