中国作家协会主管

管峻在中国书坛属于少壮派，青春、活力，又有年轻人少有的沉稳。他在书画艺术方面的精深让我赞叹。为这样的艺术家写评论感到处处可以说，又怕处处说不透。好作品经得起时间的磨洗。多年之后，我依然有热情和兴趣谈论管峻的书画，说明他的作品包含某种经典的元素。

管峻的书法自成一格，楷书有着鲜明的辨识度。这种辨识度来自他深厚的功力和学养，他的楷书神似唐楷，味近明清，但根子还是扎在汉简。汉简比之后来的楷和行，常常多出几分天真和烂漫，而管峻的作品在雍容高远的笔墨之中，传承了这种天真和烂漫。王国维在《人间词话》中说：“词人者，不失赤子之心者”，诗人如此，书法家也应是保持一颗赤子之心。失去赤子之心，就会媚俗，就会迎合商业需求。笔墨固然可以苍劲，但艺术的内核在于以不世故的性情去对抗世故的平庸和流俗。管峻以自己的真诚和纯然，在笔墨中书写了一个艺术家的诗人之心和赤子之心。

前不久，在南京看了管峻的展览，书法依然精进，或许因为到了北京的原因，又增添了几分大气和壮阔。而给我印象最深的却是他新创作的墨竹。这幅巨大的墨竹图，让我有触电的感觉，内心关于竹的记忆似乎被激活。“岁寒三友”松、竹、梅是中国文人笔下的爱物，常常用来形容胸怀、气节、精神、毅力，也用作自喻和寄托。管峻的竹有着一种当下画坛少有的清劲，笔墨浓浅相宜，疏密更是透彻。难得的是，他在疏密浓淡之中透露出来向上的心、挺拔的腰。

郑板桥的竹已是人格化，他关注民生和怀才不遇的情怀尽在墨竹里得到表现，后人很难超越。管峻另辟蹊径，他的墨竹让我看到了风雨，看到了霜雪，还看到了阳光。这是一个生命力旺盛的象征物，是一个有大心脏的运动体。或许与从军经历有关，或许与平常热爱运动有关，管峻的墨竹洗脱了幽怨，褪却了愤懑，充溢着奋进、坚强和光明。

余秋雨称管峻的作品是“初唐”风韵，我觉得很有道理。初唐不是李白的飞扬和张狂，也不是杜甫的抑郁沉顿，更不是李商隐、李贺的诡异朦胧，初唐是“海内存知己，天涯若比邻”的情怀，是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的胸襟。

这是初唐，是生命风帆前行的表征。因此，管峻的竹有挺直向上的腰杆，风吹不折、雨袭不弯，不是傲骨，而是战士的身姿。我看管峻的竹，总想到自己年轻的岁月，它们虽已消逝，而管峻记载、保存下来了。

艺术就是留住一些大自然要消灭、剥蚀的物质和神情，管峻做到了。