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《采茶舞曲》是江南传统民歌，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。图为歌舞表演《采茶舞曲》资料照片。

秋日里的古镇朱家角天气晴好，古老的珠玑阁中传出悠悠江南曲调声。青浦田歌、崇明山歌、苏州弹词、明清小曲、苏北民歌，还有江南丝竹和古琴演奏等，共同构成近日举行的 “2018国际博物馆协会乐器专业委员会年会·江南传统音乐非遗经典传承展演”。

表演者们几乎全是江南非遗音乐的传承人，尽显江南文化的深厚传统与多元魅力。在上海音乐学院中国音乐非物质文化遗产保护与研究中心主任、音乐学系教授郭树荟看来，江南传统音乐的历史和美学价值毋庸置疑， “只是眼下在传承传播与再创造方面，依然面临着不小的挑战。”如何让这些烙印着江南文化底蕴的音符变成更好模样，成为研究者们关注的话题。

青浦田歌、崇明山歌等来自于人们昔日的劳作场景

江南是鱼米之乡，不仅有迷人的园林景观和小桥流水人家，也有底蕴丰厚的江南传统音乐。其中颇具代表性的有江南丝竹、古琴等传统器乐，有隶属于曲艺门类的苏州弹词，有明清小曲、苏北民歌等江南民歌，亦有青浦田歌、崇明山歌等田山歌。 “江南传统音乐风格大多精致，既可以坦诚直率，也可以含蓄温柔，同时不乏从中表现出活泼愉悦的情绪。”郭树荟说。

不少江南民歌具有细腻柔婉、清雅秀丽的风格。像明清小曲 《四季相思》、江苏民歌 《茉莉花》等，就如同柳永笔下的词作那般婉约优美。这或许是大多数人对江南音乐的印象。不过，青浦田歌、崇明山歌等田山歌呈现出另一番面貌，少了些诗情画意，多了份质朴的生活气息。据介绍，江南地区的田山歌是伴随着崧泽文化、江南水乡文化、稻作文化等元素的繁荣而逐渐形成的。这些歌曲最早产生于稻作水田劳动之中，主要以歌曲表现稻作生产和水乡生活风情。江浙沪交汇处的田山歌结构庞大，一般为一人领唱，多人演唱。而位于上海的青浦田歌音调高亢嘹亮，旋律起伏大，演唱节奏为散板式，速度也非常自由，这在汉族地区民歌类型中是少有的。

上音中国音乐非物质文化遗产保护与研究中心曾经在今年5月策划了一场聚焦江南传统音乐的展演，吸引了20多位外国音乐从业者的目光。老外们对江南丝竹、古琴、苏州弹词等表现出浓厚兴趣。听到与西方音乐截然不同的表达，他们中的不少人表示，如果再多些传播渠道，一定会在全球吸引到更多人

喜欢上江南音乐。

让非遗经典在新时代里找到合适的生存土壤

眼下，江南传统音乐的传承与发展情况可谓喜忧参半。古琴、江南丝竹、苏州弹词等器乐和曲艺，相对来说具有更严格的传承体系，且很早就与艺术院校中的教学性内容相结合。如上音古琴专业的戴晓莲教授和毕业于苏州市评弹学校的盛小云，就分别是现代广陵琴派和苏州弹词的代表性传承人。然而，在城市化进程加快的现状下，田山歌这一类的传统音乐想要得到更好传承与发展，其面对的挑战显然更加艰巨。

目前，崇明、青浦地区都有重要的田山歌传承人，基本上年龄处于50岁至80岁之间。其中青浦田歌目前有十几位声音状态不错的传承人，其演唱的歌曲有成形的谱子，他们很希望更多年轻人来学习田歌。不过，像 《问花名》 《下落田》等青浦田歌，是人们以前在稻作中或休息时，为调节气氛随口演唱的，而随着劳动方式发生变化，现在的年轻人离那时的生活场景已很遥远。而且田歌在演唱时常使用高腔，这对今天的青年来说也有距离感，导致他们不太可能自发地喜欢上唱田歌。

值得关注的是，青浦地区有一些中学校长正积极在校园里开设田歌教授班，希望孩子可以把江南文化的瑰宝传承下去。对此专家认为，让青少年学唱田歌的初衷是好的，但需要通过研究让这些歌既不减损原有的特色，又能贴合新时代年轻人的特点和审美。比如在让孩子知悉最原生态的田歌面貌的同时，适当降低田歌音域以适应其稚嫩的声线。这不仅需要田歌传承人、教育者付出努力和担当，也有赖于音乐从业者进行理论研究和创作编配，只有在多方共同努力之下，才能真正实现田山歌的活态传承。郭树荟认为，不少非遗经典都面临相似的问题，即如何在新时代里找到合适的生存土壤，而想要让旧音乐真正变成更好新模样，前提是从业者要怀有一颗敬畏之心进行新的创造。

令人欣喜的是，近年来长三角地区的音乐工作者和文艺爱好者，对江南传统音乐做了不少保护和传扬的工作。包括上海徐汇区长桥申韵丝竹乐团、泗泾十锦古乐社在内的民间乐队，以及很多江南丝竹的非遗传承人常常走进社区或中小学校，为市民和孩子们奏响音乐。上音中国音乐非物质文化遗产保护与研究中心则牵手青浦朱家角镇、松江泗泾镇等，在各地成立了江南音乐传承与实践基地等机构，致力于进一步深化和推进非遗音乐的保护研究工作。