中国作家协会主管

他在北京人艺的舞台上，先后塑造过数十个性格独特、色彩鲜明的人物形象，其风趣幽默、细腻传神的表演，在观众心中留下深刻烙印；他是儒雅的君子、慈爱的长者、可爱的老头儿，不留痕迹的表演，被评论为“完全不是在演戏，而是在生活”；他始终坚持读书，刻苦研究理论，更是勤于写文章总结提高，为后来的戏剧工作者留下了宝贵的理论素材和研究资料；他谈自己很少，谈创作很多，他常说自己很幸运，他取得的成就都受益于北京人艺，他始终与他最爱的北京人艺同在……他就是北京人艺表演艺术家朱旭。10月17日，农历九月初九重阳节，一如这一节日所蕴含的感恩敬老的主旨，朱旭的亲人，与朱旭合作过的挚友，北京人艺的老领导、老艺术家、演职人员齐聚北京人艺，以一场特殊的追思会，纪念、缅怀这位为北京人艺戏剧表演事业作出卓越贡献的艺术家。

北京人艺演剧风格的优秀的体现者

1952年6月，22岁的朱旭进入刚刚成立的北京人艺，自此，演员这一身份伴随他60余载，是他一生最珍视和看重的身份。60多年来，朱旭在北京人艺的舞台上塑造了数十个性格独特、色彩鲜明的人物形象，并通过长期的艺术实践，形成和确立了自己的表演风格。他是一个有着独特个人魅力和风格的演员，他风趣幽默、准确丰富、细腻传神的表演，不仅赢得了观众的喜爱，也为话剧舞台留下了无数的经典形象。北京人艺院长任鸣表示，“朱旭老师是北京人艺演剧风格的优秀的体现者，真正做到了焦菊隐先生所倡导的深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象。朱旭老师的艺术追求和做人的品格是高尚的，他为北京人艺的话剧事业增添了光彩和荣誉。”

北京人艺表演艺术家吕中曾在《请君入瓮》《咸亨酒店》《屠夫》《北街南院》等多部话剧作品中和朱旭合作演出。在她眼中，朱旭是老师、兄长和朋友。吕中回忆道：有一段时间她曾背着很重的负担，觉得自己不是一个漂亮的演员。她把这种想法跟朱旭老师谈了，朱旭老师跟她说：“你看我漂亮吗？我就是一个丑演员，开始时候没有导演看上我，但是我通过先做舞台工作，后来慢慢地演小角色，一点一点在这个过程当中看到老艺术家们怎么去创作人物，我学到了他们身上的精神。演戏不是演你自己，是演你对生活的理解，是把生活背后的精神传承出来，在舞台上观众看到的不是你的个人，是你通过你的形象所要表达出来的意义。漂亮不是本钱。”谈及演员如何才能“出名”的问题，吕中谈到朱旭老师也有自己的准则：认认真真的演戏、清清白白的做人。所谓“认认真真的演戏”，在朱旭看来，不仅仅是专心的演戏就行了，而是在这个过程中，演员要分析很多很多：这个戏是怎么形成的？这个人物在这个戏里头起什么作用？他又是怎么在特定的生活环境、特定的历史当中成长起来的？演员要有深厚的生活基础，要认识生活，在这个过程中还要不断的学习，学习各种各样的理论。“你要成为一个学者，你要学哲学、社会学、心理学，才能把你体验到的生活逐渐地上升到理论去认识它，然后化到你的身上，再通过表演去表现出来。”朱旭通过自己的努力，让我们看到了一位热爱舞台的表演艺术家是怎么实践的。“话剧表演是研究人、琢磨人的。朱旭老师非常深刻地把这一点体现出来了。”吕中说。

朱旭老师是我心目中的戏神

“我父亲评价朱旭老师，说的最多的就是‘这老爷子松快，演戏怎么就那么松弛？’”北京人艺演员濮存昕谈到。朱旭老师就是那么本本分分，不演戏了，在家里头跟孩子相处，他喜欢孩子，喜欢家庭生活，喜欢那点生活情趣，就是这个本分，让他如此松弛，如此快乐，如此在生命最后阶段还那么松快。濮存昕说，朱旭老师对北京人艺的影响一直浸润、渗透在他们这些后辈年轻演员身上，像他一样演戏，像他一样做人。“他真的是了不起的一个人，他甚至不只是我们剧院的楷模，更是所有演员界的楷模。”

“朱旭老师是我心目中的戏神”。北京人艺演员杨立新表示，朱旭老师常年的舞台实践和积累，造就了他在舞台上的那种松弛，使他的表演出神入化、游刃有余、挥洒自如，不管是大角色小角色，他都没有失败过。不管在一部戏中是演主角还是配角，他总能为这个戏加分添彩，有了他，舞台上就有光彩。杨立新说，因为朱旭老师的人物有根，因为他个人有魅力，我们大家习惯了他的那种松弛、自然、幽默诙谐的表演，但是大家不知道他曾经在舞台上演过《蔡文姬》里的左贤王、《茶馆》中的秦二爷，看了这些戏，你会知道塑造人物是多途径的、是多方面的。杨立新谈到他进北京人艺还是学员的时候，演的第一个小戏《送菜》就是朱旭老师创作并且导演的。我们做学员还没有毕业时，剧院演出话剧《万水千山》，在“四渡赤水”一幕中，朱旭老师演军长，我演副官，后来看他和林连昆老师主演的《左邻右舍》，看他主演的《三块钱国币》，看他在《骆驼祥子》里的表演，乃至跟他在《哗变》里的演出。“我是沿着他们的脚印走过来的，是看着他们演戏成长的。他没有手把手教过我，但是他是我的老师，他那一辈人都是我们的老师，我怀念朱旭老师和他们那一辈所有的老师们，有了他们才有人艺，是他们塑造了人艺。”

非常懂得用脑筋，懂得怎么创造人物

戏剧评论家钟艺兵计算了一下，66年来，朱旭在北京人艺一共演了47出戏，塑造了47个角色。而这些角色在观众看来，并非都是主演，并非都是主要的角色。他演了很多的小人物、配角，甚至跑龙套，但是在朱旭的眼中没有小角色，每一个都认真对待。“他演戏是高端的，做人是低调的。”钟艺兵用“戏剧人生，大器晚成，斯人已去，留有恒温”16个字概括了朱旭的艺术人生。北京人艺表演艺术家覃赞耀从上世纪50年代就与朱旭一块工作、生活。在他看来，朱旭干什么事情都非常从容，一点都不着急。“他有丰富的艺术经验，非常懂得用脑筋，非常懂得怎么创造人物，演的人物既有丰富的内心体验，又有人物鲜明性格和特点。洪深有一句话，‘不会演戏的人演戏，会演戏的人演人’。我感觉朱旭就是在演人。”

在话剧《甲子园》之前，剧作家何冀平并没有与朱旭合作过。后来，朱旭接了《甲子园》中姚半仙这个角色，他告诉何冀平自己“喜欢这个人物”，“觉得你像是给我写的”。何冀平说，听到朱旭老师的话，她“这心里咚的一下就掉下来了，但是我知道这是朱旭老师在鼓励我，在安慰我”。后来为这个角色，朱旭研究易经，找风水先生体验生活，自己还设计了服装：戴着小帽子，穿一个中式的粗布衣服。舞台上，他把一个孤寂的，但心中对生活有向往，肚子里面有心事的老人，以他特有的幽默、轻松、含蓄，准确地演绎出来。特别是剧中跟他儿子的那场戏，朱旭老师的爆发力非常震撼，台下所有的观众都流下了眼泪。在何冀平看来，艺术是以回味定输赢的，而朱旭老师有太多的人物艺术的造诣让我们回味。“艺术和做人是一样的，就是追求真善美。艺术真实来自真诚，善良是本色，也是艺术的倾向，美是美好、完美、完成，真善美就是一个三角，各自可以是一个顶点。这三者的结合、这三边的结合，我想就是朱旭老师。”

发现并把自己带到舞台上的伟大的艺术家

北京人艺演员何冰说，朱旭老师温文尔雅，具有学者风范，而且他有一颗坚强的灵魂。排练《北街南院》时，朱旭老师给自己写的独白，何冰到现在都记得很清楚，“别信那个邪，就信自个儿”，这是他自己写的，也是朱旭老师内心的声音。他可能一生都在坚持这句话，相信自我，他是最向自我靠拢的一个演员，恰恰通过这条道路，他塑造了那么多人物。“我认为朱旭老师是发现自己并把自己带到舞台上的伟大的艺术家。”何冰表示，“要想去接近朱旭老师，就是他那句话，‘不要相信什么，要相信你自己’，我会用今后的时间不断地去讲朱旭老师的故事。”北京人艺演员冯远征谈到，他们这一代演员很幸运，可以和朱旭老师同台演出，在生活中近距离接触他，和他聊天，和他开玩笑。“我非常喜欢朱旭老师那种散淡和幽默的精神状态。我们今天不仅追思朱旭老师，更重要的是如何承担起现在北京人艺的重任。”

北京人艺表演艺术家李源认为，朱旭是一个少有的天才。比如说，有一次《蔡文姬》的演出，1000多张票都卖出去了，主要角色却找不着了；等到找到这个演员，戏马上就开幕了，不能让观众等着啊。这时朱旭顶上去了，饰演左贤王，全场一句词都没落，这是多难演的角色啊。朱旭有这么一句话：“我永远忘不了北京人艺。”他在国外也是这么说的，每次领奖的时候，最后一句话老是离不开北京人艺，他说的都是实话。他是北京人艺造就出来的，没有北京人艺就没有朱旭。“他是我心目中崇敬、永远忘不掉的一个人艺人，我相信人艺还会不断出现这样的人。北京人艺有一个传统，就是只要你认认真真地演戏、老老实实地做人，你就能成为朱旭。”