李焕民：在雪域高原放歌的艺术家
来源：文艺报 | 李晓晨 2018年11月26日08:44
藏族女孩（1958年）
高原峡谷（1956年）
初踏黄金路（1962-1965年）
扬青稞（1957年）
牧羊女和羊（1989年）
守望（2014年）
11月9日至18日，由中国美协、中国国家画院、四川省文联、四川省美协、成都画院、北京画院共同主办的“雪域放歌——李焕民艺术展”在北京画院美术馆展出。此次展览共展出了艺术家创作的70余件作品，包括版画、油画、素描、创作稿、写生稿等，系统地梳理了李焕民一生艺术的创作脉络。
作为知名版画家，李焕民是新中国现实主义思潮中非常有代表性的艺术家，他的艺术与西藏主题密不可分。1953年，年轻的李焕民第一次进入西藏，从此在日喀则、江孜、亚东、当雄、唐古拉山、格尔木、若尔盖草原等地都留下了自己的足迹。在半个多世纪的版画艺术创作生涯中，他进藏30余次，在藏区停留的时间少则一两个月，多则一年半载。展览现场展出了根据李焕民的女儿李青稞、儿子李江的回忆绘制的一张“进藏地图”，梳理了艺术家的进藏经历。通过这张地图，观众不仅能看到李焕民每次进藏的时空坐标，更能感受到他西藏主题版画的创作历程——入藏初期，侧重再现对藏民生存样态的关怀；“文革”后，逐渐弱化作品的主题性，创作倾向浪漫主义的诗意表达；而1990年起则开始寻找藏地的精神性表达，超时空的永恒性和纪念碑式的意味是这个时期的典型特征。
李焕民的作品描绘了西藏历史的变迁，见证了西藏社会的变革。在他的工作室中积累了成百上千幅创作手稿，每幅版画作品背后都是大量的写生、小稿，有些作品从最初构思到最终完成，甚至可以跨越数十年。他身体力行地告诉我们，何为“深入生活、扎根人民”。“搞创作关键是深入，深入研究生活，发现新东西，如时代痕迹、审美、气质。”李焕民深知艺术与生活的关系，去生活中观察体会，去源头中寻找美的存在，深入生活不是走马观花，而是真正用生命融入其中。他的艺术人生体现了真正的文化自觉，对当下的美术创作以及人才培养有很多启示性意义。
李焕民在讴歌藏区人民和那片土地的同时，还担任了中国美协和四川美协的领导工作，他倾注了满腔热忱和心血，致力于推动四川版画艺术的发展以及对年轻版画家的培养。徐匡、阿鸽、尼玛泽仁、其加达瓦等活跃于当今美术界的艺术家，都曾得到他的指导与培养，至今念念不忘。展览还专门开辟出一块空间，其中陈列着李焕民为诸多艺术家写的文章，正如艺术家尼玛泽仁曾说过的：“对藏族画家的培养，也是李焕民艺术成就的组成部分。”
