中国作家协会主管

5月18日下午，北京师范大学国际写作中心迎来了第12位驻校作家——张炜入校仪式暨创作四十年学术研讨会在京师大厦举行。

北师大国际写作中心主任莫言、北师大文学院分党委书记康震为张炜颁发聘书

入校仪式上，北师大国际写作中心主任莫言、北师大文学院分党委书记康震为张炜颁发聘书。中国作协副主席李敬泽、北师大副校长陈丽、中国艺术研究院院长韩子勇、北师大文学院分党委书记康震以及批评家宋遂良等致辞，入校仪式由莫言主持。

李敬泽在致辞中谈到，40年的创作中，张炜登上一个又一个高原。他谈起自己第一次读张炜的《一潭秋水》，一切仿佛还在眼前：炎热的夏天，甜腻夏日午后的瓜田，瓜地的老人以及瓜地里像精灵一样的那个少年，巨大的历史变迁在少年的心、少年的困惑和他跳动的生命力上展现着。

张炜的作品中充满了对历史、对生活、对世界的深刻思考，正如莫言所说，张炜对八九十年代之后的商品化浪潮覆盖一切、冲击一切的社会有强烈的反思态度，在小说中常呈现出不同的观点与声音。同时，他在思想上不断深化，写作形式与文体上也锐意创新，从80年代初的清纯和干净，慢慢发展到《古船》的厚重，《刺猬歌》的尖锐，最后发展到像高原那样宽阔。莫言说：“在我们的文学史、思想史上有许多了不起的著作是需要慢慢阅读的，随着时间的推移，总有人重新从浩瀚的作品里发现它的当代性，发现它与当时的社会紧密相连的价值所在。”他评价张炜是这个时代作家里勤奋的劳动者，深刻的思想者，执着的创新者。

张炜曾说过，人最终还是靠思想站立的。40年来，他将这些思考落于笔端，创作了1800多万字的作品，平均每年创作45万字，每天写1200多字，并且全是手写。但是，张炜也意识到，作为一个创作了四十多年的写作者，走得越长，就越容易陷入一种困境，感谢一直以来的朋友们对自己多年的帮助和鼓励，他将在文学的旅途中继续开疆扩土。他表示，作家进入大学是非常重要的事情，很荣幸成为北师大驻校作家。

入校仪式后，袁忠岳、陈晓明、孟繁华、唐晓渡、施战军、贺绍俊、欧阳江河、西川、李洱、韩春燕、李国平等几十位专家学者围绕“精神高原上的诗与思”的主题，回顾、探讨了张炜四十年的创作。研讨会由北师大国际写作中心执行主任张清华主持。

站在高原的精神守夜者

陈晓明用“致广大而尽精微”来概括张炜的创作，认为他非常显著地标识着精神高原，长篇小说《你在高原》就是很好的体现。全书总共三十九卷，分十个单元，各自有其独立性，又有精神上的一致和统一。小说以家族为开端，大历史作背景，但它的开篇却是由“花”进入：“我”在地质研究所看到盛开的花，由此想起祖父花园中的花。陈晓明一直对这些“花”念念不忘，认为这个家族激烈的历史，是人类历史上最独特的世纪，充满暴力、战争和动乱，但是张炜的写作呈现出这段历史的美，“花”就是美的一个表征。

袁忠岳在1993年的一次研讨会上曾谈到张炜写作中视角的转换问题。他提出，《古船》有一种历史的视角，可能是较早的对历史有着比较人性化叙述的作品；到了《九月寓言》，这种视角由历史转到自然。张炜把人看作一棵会移动的树，用树的身份感受世界，发出自然之声。历史有大小之别、高低之分，可是在自然视角面前这些都泯灭了，一切都是平等的。

张炜的写作不仅追求平等的自然视角，还追寻着遥远、神秘的浩渺虚无。欧阳江河认为张炜意识到了这种追寻的存在，它的本质就是作家对“诗”与“思”的追寻。这种追寻让张炜的创作登上高原，这高原不仅包含高和深，同时还有坡度与幅度，即辽阔的视野和写作精神。欧阳江河说，当我们到达张炜写作的深处和背面，就会发现这种浩瀚，你愈走近它，它本身就愈远愈神秘，这种浩渺内涵着诗歌和思想。

在浩渺和高原的背后，西川认为，可能是一种反现代性的力量在推动着张炜的创作。“五四”以来，中国文化当中反现代性的声音不是很强，但是张炜的小说中有一种反思现代性、反思发展、反思社会的价值观存在，这让他的写作有了一定精神高度，也成为在背后推动他获取“诗”和“思”的力量。

孟繁华称，张炜的作品表现了中国文坛纯粹的“精神守夜者”的心路历程。张炜在1995年写过一篇散文《心上的痕迹》，谈到不断有人怂恿人民去经历金钱的冒险体验，但虚幻的泡沫终会破灭，一个民族如果走入不幸的狂欢是非常可怕的。孟繁华说张炜不是一个先知，但是近20年过去，他所说的这些不期而至，当下许多中国人仍然走在这条冒险的道路上。但张炜一直守护着民族纯粹的精神高原，这种守护背后，是他对当代中国的现实关怀。

张炜创作40年学术研讨会

对于激荡现实的理性思考

张炜的作品始终关注现实，思索中国社会在历史进程中的发展及其问题。陈晓明谈到张炜对历史变革的敏锐洞察力。上世纪80年代是反传统的时代，是热烈地迎向“现代性”的时代，但是1985年的《古船》却敢于肯定中国传统价值，预言般地表现了90年代以及21世纪中国文化的可能性，这正是张炜有感于现实而提炼出的价值取向。

李洱认为，张炜是一个具有强烈主体性的作家，他受到俄罗斯文学和中国儒道文化的共同影响，形成了强烈的道德主义倾向。“张炜笔下的农民是在思考问题的”，他的小说既倾向于中国传统文化，又突出地描写了这种文化处于悬浮状态的精神现象。

在贺绍俊看来，张炜有一种强大的理性精神，但“他虽然看重理性，小说却丝毫没有说教痕迹，他把理论碾碎，揉进文学形象中，所以他小说中的形象具有象征性和隐喻性，值得我们细细咀嚼，《古船》就是一部很经典的隐喻。”贺绍俊认为， 张炜从《古船》起，几乎所有长篇小说都表达了一个基本主题，他一直把重建民族精神信仰作为自己的文学追求。

赤子之心和自然之眼

张炜关注现实，但是，正如陈晓明所说，“借现实说浪漫，是张炜非常显著的写作特点”。

唐晓渡眼里的张炜是一位“诗人作家”，他用这个复合词来强调张炜写作的一体性，皆是发自心灵、为心灵而写。“你会对他作品里自然所占的比例留下深刻印象，这不仅仅是题材意义上的亲近自然，它让我感受到一种洁净，一种绿色的力量，是渗透到语言节奏和调性里面的力量。”张炜最初写诗，多年来以小说闻世，他并未遗忘诗歌创作。唐晓渡说：“这就是张炜的小说、散文、诗歌，同时呈现给我们的一以贯之的诗性精神。因为诗就是思，它是本真之思、原初之思，它本身就是诗。所以我称他为诗人作家。”

同样，施战军也认为张炜有某种人文诗学的理想。“他的小说展现了童心赤子的艺术追求。” 他认为张炜一直注视的东西是“美”，不只是人性之美、人情之美、风光之美，更是劳动之美和自然之美，张炜对于自然万物充满敏锐的感受和精神的热爱，甚至有一点搜集博物的癖好，尤其体现在他的散文和诗歌里。施战军还注意到张炜作品里的植物，比如《家族》《九月寓言》中都出现的苍耳，张炜还有一首长诗专门写苍耳。这些苍耳都不是一般植物学意义上的，《家族》里说“没有人见到苍耳开花，只是见到它的果实”，这带有非常强烈的喻体的感觉，应该深入到作家创作的内容里去细细体会。

“抒情是张炜创作中一个非常关键的脉络”，黄发有说，“就像是为树叶输送滋养与活力的血液，而且他作品中的抒情有一种特殊的结构功能。”黄发有还提到张炜创作中对于史诗品格的追求，这种追求从《古船》开始，一直是他的长篇小说中最为核心的一个品质。张炜的创作不是浮于表面的历史记录，而是把个人生命体验融入其中，将理想主义和浪漫追求贯穿创作。把抒情和史诗有机融合在一起，是张炜创作的独特品质。

参加入校仪式及研讨会的学者、评论家还有宋潇凌，杨青，顾广梅，赵林云，赵月斌，刘永春，陈爱强，路翠江，边远，张莉，熊修雨，刘艳，姜肖，孙海燕等。

（摄影照片由主办方提供）