中国作家协会主管

同舟共济，荣辱与共（中国画）　廖勤

中国北京国际美术双年展已经举办到第八届，目前正在中国美术馆展出，呈现在观众面前的，是一场中西交融的视觉盛宴。此展聚焦“人类命运共同体”与每一个人息息相关，来自于全球的朋友齐聚北京观摩、研讨，通过展事建立共识、展望未来。此展意义深远，以北京作为主场举办国际美术双年展已日臻成熟，展现出中国强大的文化魅力与影响力，给全球观众留下独特的印象。我作为参与其中的中国艺术家深感自豪！

我的中国画《同舟共济，荣辱与共》 ，画心高3米、宽6米，非常荣幸地在本届双年展亮相，这已是我第三次参加中国北京国际美术双年展。

2013年，我以中国画《试水》表现初涉社会的青年与当代职场的关系； 2015年，《光明使者》是我下到1300多米的矿井底下，为矿工们现场所作的水墨群像； 2017年，因个人原因，错过上交已经画好的《 “一带一路”之路遇印度》的截止时间，缺席也成了独特记忆。2019年，我以兼工带写的方式创作的《同舟共济，荣辱与共》将时代内容有序组织，打破时空界限，力现“人类命运共同体”之理念，表达我对未来的美好祝愿。

作为中央美术学院一名副教授，我承担着较重的教学工作，为了能在120天内圆满完成这张大尺幅的中国画彩墨作品，只能利用课余时间争分夺秒地创作，每天连续绘制10小时以上，画了300多万笔，才得以完成。

初拟草图，因美术史学家意见不一，我四易其稿，最终以“同舟共济，荣辱与共”立意构思：五色人种同乘一舟行驶于祥云之上，孩童眺望未来，头顶飞过白色和平鸽，远处太空飞船穿梭，地球上呈现维护和平、规划城市、欢庆节日、环保生态、爱护动物、人道救援以及中国援建、高铁速度、蛟龙一号、开采可燃冰等当代生活内容，画作在极力强调环保理念的同时表现了上天入海的当代科技成就。

在横向构图上，昂首船体打破了地球的弧线边缘，构成一个循环往复的“S”形，通过白色云气的流动来加强整幅作品的韵律感，使画面众多内容“活”起来。“S”形灵感来源于中国太极图，即万物变幻于循环往复的轮回之中。

在创作过程中，我遇到一些困难：多次改稿，在海量素材中筛选及替换人物、环境、道具、情节。放大原稿，整理成白描线稿，此工序耗时一个半月。画室狭小，不能完全铺展开全画幅，只得画一截卷一截，凭借想象来控制全局。每天架上5米高的长梯进行高空绘制，攀爬长梯顶端临空勾线、染墨、上色，一不小心自己和颜料台就会一起摔落。大纸难画，特制宣纸与单宣不一样，纤维粗糙，不易行笔，使我以往建立起来的水墨经验施展不开。

创作之先，我研究了主题性中国人物画创作的几个方面：主题性绘画的构图学，对历史性、事件性、文学性素材的收集归纳方法，中国画的线性表现、表意进入现代图像学的转述、转型，笔墨与色彩的关系，写意语言与工笔语言在大型中国画创作中的兼容技法等。在解析中西绘画中的“主题性”立意时，我收获了当代主题性绘画的实效思路、方法、经验。创作者想要体现时代之美、表现时代风貌，不能忽视中国画笔墨体系背后的脉络传承、文化归属和审美情景。

通过这次创作，我深深地体会到，滋养艺术家笔墨、陶冶艺术家性情、激发艺术家激情的，永远是生活，坚持以人民为中心的创作导向，立足当代人文环境，有取之不竭的灵感源泉。这才是推动中国画发展，吸引更多人关注与喜爱中国画的核心力量。中国画艺术家应有这样的专业责任与画种担当。

艺术创作不是清谈辩论，重在务实行动，只有秉承中国画前辈们的优良创作传统与精神，不断磨砺才能成熟。今天，我们加强中华文化的传播力度，不是将一种成熟固有的传统样式进行完善和照搬，应将自身抛入当代生活，有体会、有感悟、有想象地传播中华文明，这是中国艺术家的使命。

回忆几次北京双年展的创作经历，双年展与我已经慢慢形成了一种岁月静好的相知与相守，这种为了同一目标而奋斗的经历，成了我生活中最值得回味的记忆年轮。