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杂技剧《战上海》（上海杂技团供图）

由上海杂技团与上海市马戏学校联合创作的杂技剧《战上海》，为第21届中国上海国际艺术节拉开了大幕。这部以杂技刻画战争、回望历史的作品，在杂技史上开拓了一种全新形式，被认为是属于上海的“新马戏”（国际所称“马戏”即国内通称的“杂技”）。“新马戏”之新，不仅在于没有马等动物参与演出、强调以“人”为中心，也在于舞台审美更高雅、全面，思想意蕴更综合、丰富。而《战上海》一剧之新，则更在于其所力图构建的中国杂技剧创作新标准。

杂技艺术的突破

首先是戏剧故事和人物形象的饱满内核。这是杂技艺术的关键性突破。过往的杂技表演相对缺乏故事逻辑与人物塑造，单纯展现技巧、追求感官欣赏的刺激惊险。《战上海》打破这一惯式，将杂技融于叙事，以技巧汇合表演，提炼场景，营造氛围，关联起一整出属于舞台综合艺术的故事。

《战上海》以解放上海的重大史实为依托，围绕敌方毁灭城市、破坏电厂与我方捍卫城市、保护电厂之间的斗争，在正义与非正义之间展开智慧较量和殊死搏斗。面对宏大主题，《战上海》匠心独运，从小处切入，讲好了故事，塑造了人物。剧情从解放军连长江华和恋人、地下党员白兰相思而不得相见开始，序幕与尾声首尾相顾，前者是近在咫尺中相隔战火而思念深抑，后者则天人永隔中徒有怀念无限。中间则设计了《铁骨攻坚》《密谋炸厂》《智取情报》等七个故事情节，史诗般再现上海解放前夜的激战。

故事走向因人物命运而扣人心弦。江华和白兰，作为剧中两条斗争线上的突出代表，一个在烽火连天的正面战场上和战友一起搏杀血战，一个在白色恐怖的都市街巷内由市民们掩护着兜转突围。他们的生死遭际，是正面战场和地下斗争两条主线的交替展开，高度契合了上海解放的壮阔史实；他们的革命爱情，是角色丰满与故事扎实的至真至情，反映着人民对幸福与和平的美好向往。内外一致冲锋陷阵、相互应和而冲突不断，紧密扭结成一条故事线，层层推进，直达故事的高潮。当然，一部剧的立住，不只在于主角的形象丰满，还需要情节逻辑的合理、表现手段的丰富、体裁本体与舞台整体的契合，以及时代风貌的鲜活和现代审美的统揽。《战上海》融会了红色文化、海派文化与江南文化，以杂技艺术为命脉，将其承载的庞大文化体量演绎得具体而生动。

杂技本体的蜕变

其次是杂技本体在该剧中的蜕变与升华。

用话剧、戏曲、音乐剧等各种艺术体裁来呈现这一故事，似乎都不难想象。唯独杂技，大概超出了不少观众的原有认知。因为杂技不开口说话，也不歌颂吟唱，它只有惊、难、险、奇、绝的各种肢体语言可供挥发。以人之肉身形成非常造型，以短时而耗力的肢体或动或静呈现，向来是杂技艺术的最高表达。塑造角色形象、传达人物情感、发展剧情走向，对杂技而言都是“破天荒”的艺术要求。《战上海》一剧，让我们看到了杂技从单一技巧节目向复杂语汇体系的进军：既不失杂技浓郁鲜明的本体特色，又有继续生发再造的无限空间。

客观说来，海派杂技富有张力、精于技巧、锐在创意。这种精巧灵活的肢体语汇一旦加注故事和情感，自然会有更多感染人、激动人、引领人的力量。该剧主创人员敏锐抓住这一点，从全剧的主题脉络出发，寻找与各情景相对位的杂技技术形式。立意格局既定，固有的基础节目被重新审视，另做创意设计，一一全面解构、再行熔铸塑造。两家主创单位的杂技、魔术、滑稽等行当齐全，并根据该剧需要遴选了17个保留节目打碎再重组，技术原理不变而难度水准大增，表现样式较之原初已换了一番天地。

第一幕《铁骨攻坚》是以江华为代表的解放军战士浴血攻城。演员们腾挪、翻滚，互为助力，艰难推进，各种掩体和装备都是长于表现战火纷飞的利器。单人倒立、“双人组合”造型、器械小跟头，在纷繁多变中表现出高桥战役的惨烈。从天而降的绳梯，一如天堑难以逾越，让人仿佛置身当年苏州河两岸的最后激战。这是该剧为剧情量身定制的新创节目，技术难度高，最终完成度也高。

第二幕《密谋炸厂》中的魔术效果完整而夸张，烘托出敌人炸电厂的阴谋。以上海杂技团屡获国际金奖的“八人造型”为基础进行重新包装，八名演员围绕几张桌子进行表演，动作高难，变化丰富，张弛有度，带领观众迅速进入戏剧规定情境。而在城市内部，地下党里应外合“智取情报”（第三幕），转盘、柔术、双人爬杆等多种杂技手法交错叠出。其中男女双人爬杆的表演最为夺目，将探戈舞与爬杆结合，完全颠覆该节目的传统形态，以更高难度的技术挑战，以别出心裁的人物关系调度，让这项技巧的一招一式都传递出特定氛围下的精致与惊艳。

第七幕《迎接黎明》一开始工人纠察队的护厂，所持道具以及喊口号、群体动作编排等表现相对薄弱，空中坐椅等技巧的固定程式化表演也有炫技之嫌，尚需进一步寻找更加贴合情境的手段。好在，之后解放军战士的晃梯、长距离倒挂行走、蹦床等高难度技术，接续起之前似乎断掉的那口气，淋漓尽致地展现出每一步胜利的来之不易。直至最后尾声《丰碑》，以多人“力量”造型塑造英雄群体雕像，结合驯鸟技术，将神来之笔落在了翩然而至的一只白鸽上。

杂技追求的多元

最后是舞台综合艺术之美成就了该剧的整体呈现效果。该剧的成功，预示着当下的杂技叙事已经脱离了基本的视觉观赏和技巧拼装，也超越了简单的内容构建和意图表达，而走上了追求多元共生、复合创新的广阔大道。

扎实的文学台本为舞台二度创作提供了无限可能，再造升华的高精尖杂技建造了该剧的坚实骨架，然后是音乐、舞蹈、舞台美术等多种艺术元素有机汇入，烘托了演员们富有张力的表演，成就一场感人肺腑的走心演出。这无疑是海派杂技智取其他种类艺术而为我所用的一种开拓。

近年来，国际新马戏潮流涌动。其滥觞于19世纪70年代的法国另类马戏运动，形式上摒除动物的演出，内核上聚焦人的精神展现，舞台展示上则从大篷走入剧场，引进声、光、电、效并以之作为基本技术支撑。发展至今，既有如加拿大太阳马戏团的创意之作，也不乏喧宾夺主弱化杂技之举。而国内杂技业界则深有落差。究其根底，无外乎我们的传统杂技多局限于高精尖技巧的单一鹄的，相对忽视了对杂技也是一门现代舞台艺术的综合考量。《战上海》一剧，可谓海派杂技通过对《时空之旅》《十二生肖》等新马戏多年来的试水，厚积薄发的一次完整和高水平的杂技戏剧呈现。其制作经验、审美把握，足可供多方面的艺术创作借鉴。

众所周知，一台成功的舞台剧演出凝结着编导、舞美、演员、后勤等制作方多方面的心血。必须指出，《战上海》制作方大格局招揽各方人才参与创制与创新，提升了该剧的综合舞台艺术水准。特别是该剧对专业技巧和道具的全方位改制，与对声、光、电、影、景等现代舞美科技的娴熟运用，合力给出舞台视觉的澎湃冲击。在现场演出中，观众所看到的这台杂技剧，是杂技与其他多种艺术样式的有机结合，是多种艺术手段和舞台样式的创新性融合，最终凝聚出该剧不同凡响的艺术效果。

杂技叙事是否成功，在所有演出要素之中最直观地取决于演员身上的体现。这一个“身上”，同时肩负着杂技剧兼具杂技与戏剧的舞台艺术双重任务，即集专业技巧的展示和戏剧表演的人物塑造、情感表达于一体。对于杂技演员来说，后者显然更为艰难：在遵循艺术规律的前提下，改变长期以来的表演习惯，重新磨合形成技巧的连接方式和表演程式；额外地，还要学习戏剧表演、学会生活化的表演，在完成技术技巧的同时表达出属于人物的内心。《战上海》平均年龄只有24岁、近80人的演员团队，已在演出结束后观众的掌声里，证明了他们对上海杂技界这一新开拓的成功实践。而观众也由此刷新了对杂技的观感和认知，甚至不吝赞美“杂技最为适合在舞台上呈现战争题材”。

对上海杂技界的“开拓”而言，可以预见《战上海》将成功跻身国际新马戏舞台，值得祝贺。但艺术求索的道路上，历来都是永无止境。“新马戏”贵在其新，因此，国产原创新马戏尚需创作出更多更扎实的、更具创新性的作品，以对更深厚思想和内容的提炼，来艺术再现更为广阔的生活。

（作者系上海市杂技家协会秘书长）