中国作家协会主管

她以书法为专业，却又游离于书法圈之外，不希望别人称她“书法家”。她担心一味地强调技术至上、日渐脱离文化的书法，会变成平面几何，徒具点面、空余虚壳，也担心当今学者以键盘代替书写，不再染翰，文人书卷气会在书法中消亡。

人如其名，字如其人——形容中国政法大学教授孙鹤，再合适不过。

闲云野鹤，宁静致远。接触过孙鹤教授的人都会惊叹，她犹如从历史中翩翩走来，带着古典女子的风范，优雅、安静、沉着，脱俗超凡。南京大学人文社科资深教授莫砺锋就曾感叹她，“于举世奔竞，熙来攘往之时，一位天寒翠袖，自倚修竹者”。

孙鹤教授还是一位笔墨纯熟的学者。她做文字学研究，追溯汉字形态的渊源与嬗变；她从事书法教学与研究，尤重清代刘熙载所论书法的“士气”品味，于草书体会颇多，却写得清淡超然。

但，她并不希望别人称她是“书法家”。

孙鹤看重学识，身处当世，尊奉的却是1300年前唐代裴行俭的那则“士之致远，先器识而后文艺也”的传统文人理念。

“纵观中国历史中书法的生成及发展，有一条明确的主线，这就是它生长于传统文人之中，依靠传统学问来滋养。当书法变得专业化和职业化时，开始更多地讲究技巧与造型，与传统学术的训练与养成关涉不深，且渐行渐远。”

孙鹤开始忧心忡忡。她担心一味地强调技术至上、日渐脱离文化的书法，会变成平面几何，徒具点面、空余虚壳；她担心当今学者以键盘代替书写，不再染翰，文人书卷气会在书法中消亡。“当文人与书法如同井水和河水时，伤害的都是书法本身。”

常有一些书法活动，令她很吃惊。有几次，应主办方之约，要围绕一些主题，挥毫泼墨以表露彼时心迹。孙鹤有感于彼时情景，自撰诗句以抒胸臆，而更多的人只是照抄已有的诗作。

“文人书法之所以品位独特，重要原因在于其内容必有文人一己之情思，文必己出，不拾人牙慧，不鹦鹉学舌，不妄染翰墨。你看，历代伟大的书法家同时也是伟大的文学家。”孙鹤列举了王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》以及苏轼的《黄州寒食诗帖》。

一篇即兴手稿，一篇亡者悼文，一篇自书诗文，却成了书法史上的盖世华章，原因何在？

“答案只有一个：情动难耐之刻，书于必书之时。”孙鹤回答得很笃定。

王羲之的《兰亭序》书于逸气满怀、兴味酣浓之时，其胸中快意与淡淡的伤感倾泻淋漓；颜真卿的《祭侄文稿》书于满腔悲愤、声泪俱下之时，其胸中失去亲人之痛与对叛匪逆贼之恨交织奔涌；苏轼的《黄州寒食诗帖》书于人生失意凄苦、生死难测之时，其胸中孤寂绝望的悲观与难卜未来的抑郁，从深沉低吟到放声倾诉，痛彻心扉。

“文人书法”，这个从传统文化中凝练出的金科玉律，对于今天的书法界，依然适用，依然迫切。“‘文人书法’是国学素养的体现，其要素在于学人的人格理想、学识积淀、才华禀赋、精神境界的综合与升华。如今正大力推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，迫切需要复兴‘文人书法’。”

孙鹤柔弱的外表下浸透着一股坚定。文人书法的缺失已然难返，她觉得现在所能做的，除了瞻仰前辈，目送落花流水之外，也还有另一种选择——步踵先贤，勉力躬行。

采访中，孙鹤不断提起不久前的一次活动——郑诵先先生墨迹展暨文人书法的现状与思考学术研讨会。而活动的背后，是一次温暖的邂逅。

2017年的一天，学者董琨展示了郑诵先写给自己的手札墨迹原件，孙鹤当时就被震撼住了。这些札记，或长者累幅，或短者盈尺，尤其是有些书长言多，情真意深，洒洒落落。

孙鹤当即决定以中国政法大学汉字书法与中国文化研究中心的名义，联合人文学院艺术教研室，举办一次专题展览与研讨，“一感其为人真诚，二感其为艺术求新，三感文人士大夫风范所存”。展览现场令人动容：观读手札，学者和观众皆叹服于郑先生的从容与沉凝、谦逊与真诚。

读书、写字、弹琴，涵盖了孙鹤所有的日常生活。治学之余，以书寄情；写字之余，抚琴养性。她这样解释：“古琴和其他乐器不一样，它更文人化，而且古琴是弹给自己听。一旦坐在古琴前，就是在规范和约束自己，这是一个人自修内省的方式。”

孙鹤的个人书法展开幕式上，她的古琴老师——当代著名古琴家吴钊先生每每到场抚琴祝贺。高山流水，天籁清音，书法精神与古琴雅韵在这里汇聚、融合，一幅古代文人雅集之景徐徐铺展。

在学校里，孙鹤的书法技法课、书法作品欣赏课很受学生欢迎。教室里经常要加桌子、加椅子。她尽自己的全部力量，满足学生对艺术教育的需要，启发他们对艺术的热爱，以及对文化的向往。

有学者把孙鹤的人生况味、学术况味比作美国小说家保罗·加利科笔下的雪雁，它坚守在英格兰北边一个人迹罕至之地，“不走了——因为，这是它自己选择的家”。孙鹤将自己的内心纯化为如浴火后的雪莲般干净，以接近她所期许的崇高目标。

“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”在倡导“文人书法”的道路上，孙鹤犹如一个行吟歌者，不遗余力地践行着自己的理念，感染着越来越多有共同向往的人。