中国作家协会主管

雪后夕阳（水彩，1972）

近日，中央美术学院主办的“古元画展：纪念古元诞辰百年”，借用百姓最喜欢的俭朴“阅报栏”的方式，用小磁铁钉模仿延安时期酸枣枝刺钉画，展出古元的版画、素描、水彩作品共计243件组，以及家属珍藏的文献与历史照片，试图向观众呈现一个真实的古元。展览标题使用了古元先生上世纪80年代第一次展览时亲自书写的“古元画展”。正如一位观众所说：“这样的展览是从窑洞里走出来的。”

我是古元先生的老学生，我在上学期间的作品就受到先生的指教。他常说，艺术就是要从普通生活中发现美的有意义的东西，这种东西可能人人都见过，但不一定被发现，你发现了，用你的语言把它表现出来就可以了。一个是发现一个是表现，看似简单，其中的学理太深奥了。那时老师的画风在同学中有广泛的影响。我再三思考，要学只能学他走过的艺术道路。

古元先生是在中华民族的觉醒、“救亡”的洪流中投身到革命的文艺队伍中的。他从小鲁艺到“大鲁艺”，思想感情发生了质的变化。彦涵曾说：当年在延安有很多人搞木刻，但是把陕北人的味道画出来的只有古元同志。古元先生的早期作品《运草》《羊群》《哥哥的假期》《区政府办公室》《减租会》《逃亡地主归来》等，其实就是表现了边区人民的普通生活，被徐悲鸿称为“中国艺术界一卓绝之天才，乃中国共产党之大艺术家古元”。

从一而终，他在各个历史时期都留下有时代印记的精品，反映土地改革的有《焚烧旧契》；反映解放战争的有《人桥》《打过长江》；反映经济恢复的有《鞍山钢铁厂的修复》《咱们是工厂的主人》；抗美援朝时期画了精彩的战地写生，上世纪50年代创作了一批有观赏品位的作品，如《甘蔗园》《江南三月》《秋耕》《玉带桥》《祥林嫂》等；怀念革命传统的有《回忆延安》《探望老房东老战友》《刘志丹和赤卫军》；晚年创作有《给人们甜蜜》，在《骆驼赞》画中题写：“负重任劳，取之甚少，予之甚多，不管严寒风旱，总是昂着头迈着坚实的步子前进”。

先生毕生的创作历程，紧密地与中国历史的进程和人民大众的命运联系在一起，他践行了为时代讴歌、为人民发声的使命。任凭时风变幻，依然初心不改。记得在上世纪80年代，我曾多次听他给老同学讲过：“如果当年在延安不出来，一直搞到现在，可能会搞得更好一些。”在他身患重症的时期，他说自己的一生该做的都做了，没有什么遗憾。当他已经不能再创作了，最后做的一件事情，是将他的版画和水彩画作品捐赠给故乡珠海市，他将作品装裱好，装在一个大布袋里，放在手边的沙发外侧，随时等待交接。那时我负责老师与珠海之间的联络，珠海方面曾表示要付给他报酬，他说分文不要，如果要给就把这笔钱用在家乡的文化事业上。他以高尚的人生境界，为自己的艺术一生画上了圆满的句号。

先生赐教于我们的是走“为人生而艺术”的道路。这个提法，我最早见诸文字记载是19世纪60年代，有人从西方引来，即“为人生而艺术还是为艺术而艺术”。“五四”以来文学界有过关于这个命题的论争。1931年新兴版画运动以来，鲁迅先生倡导为人民大众的方向；1942年，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出为工农兵服务；新中国成立以后，又提出为社会主义和为人民服务，毛主席是把为什么人的问题作为根本的问题提出来。我想说一点几年前的感想。

2015年纪念抗战胜利70周年，天安门前举行了大阅兵大游行，国人倍感振奋。最使我震撼的是从头至尾播放的50首抗战歌曲，将人们带回到那个年代，曾经的民族灾难与豪情历历在目。大型纪念音乐会演出抗战歌曲，同时在背景天幕上打出一幅幅抗战时期的版画，这史诗般的音画，曾经响彻中国的大地，鼓舞苦难的中国人民“前进，前进进”！中国的艺术曾经创造了光辉的奇迹。

当然，当代艺术远比战争年代要复杂得多，丰富得多。但是当今的时代，依然需要民族的凝聚力和创造力，需要立志为国为民的艺术家，反映这个时代的艺术精品。我认为，古元先生的艺术成就是20世纪人类进步艺术在中国的一个坐标。我们今天纪念古元先生百年诞辰，意义在于接力。他们那一代人的艺术实践，为我们提供了成功的参照，我们今天应该提倡什么，鼓励什么，培养什么人，关系到未来艺术的走向。美术教育和教师重任在肩，责无旁贷。如果中国的艺术在我们的努力下向好的方向发展，就算没有辜负前辈们的付出和民族的希望。