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关锦鹏是香港电影黄金时代的见证者之一，日前，第二届海南岛国际电影节大师嘉年华第三场，迎来了中国香港著名导演关锦鹏，他与同样来自中国香港的资深电影人文隽畅谈，讲述他充满女性色彩的作品，讲述不为人知的幕后故事。

从第一部独立执导的电影《女人心》到后来的《胭脂扣》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》，香港导演关锦鹏的作品始终有一个不变的主题，那就是对女性世界的关注。

关锦鹏13岁就没有了父亲，作为家中的长子，他还有三个弟弟和一个妹妹，长兄如父，那时的关锦鹏在家庭中需要承担起兄长，甚至父亲的角色，他对女性的理解也是从小时候对母亲的观察开始的。

关导之所以被称为“最懂女人的男导演”，也是受到母亲的影响，关锦鹏对女性充满尊敬，他说：“我妈妈是个很厉害的人，父亲去世后，她没有改嫁，一天做两份工作，把我们几个孩子带大。所以，我电影中的很多女性都很坚强，哪怕像阮玲玉留下了‘人言可畏’后选择了自杀，我依然不觉得她是因软弱而走上死亡这条路的。”

《胭脂扣》里最初的十二少

饰演者并非张国荣

张国荣和梅艳芳主演的《胭脂扣》是香港影史的经典之作，张国荣和梅艳芳这对老友在片中展现了惊人的默契和演技。在大师班上，关锦鹏透露，最初扮演“十二少”的人选并不是张国荣。

上世纪八十年代的香港电影很蓬勃，但由于竞争激烈，演员都只为其签约的电影公司拍戏，很少跨到别的片厂去拍片。例如，成龙和洪金宝拍的电影都是嘉禾的，就不会在新艺城的电影中看到他们；而作为新艺城的演员，周润发也很少会出现在嘉禾的电影里面。

《胭脂扣》是关锦鹏签约嘉禾公司以后导演的第一部电影，梅艳芳是嘉禾的演员，而张国荣是在新艺城的，所以张国荣与梅艳芳，当时是不可能的配搭。

关锦鹏回忆道，其实原本《胭脂扣》的导演也不是他，而是谭家明导演，但因为弄剧本拖了很久，最后就落在了他手中，演员方面原本定下了梅艳芳、刘德华和钟楚红，但最终只剩下了梅艳芳，因为梅艳芳特别喜欢“如花”这个角色，所以她还留着等这个戏，其他人的档期都没有了。《胭脂扣》剧本弄好后又忙着找十二少人选，之后定下了吴启华和刚刚出道的郑伊健。

关锦鹏说：“有一天几乎要决定由吴启华来演了，梅艳芳跟我说：‘阿关，要不这样子，我去新艺城拍一个电影，换张国荣过来和我拍《胭脂扣》。’于是，我就去跟老板说，我觉得梅艳芳和张国荣是好朋友，十二少和如花应该是张国荣跟梅艳芳的组合，所以，最终成就了《胭脂扣》。”

关锦鹏感慨地说，电影也有其命运，现在谁也无法想象《胭脂扣》若不是张国荣和梅艳芳演，会是怎样的一部电影。

原著作者对电影《胭脂扣》很满意，关锦鹏表示，要感谢这部电影的编剧邱刚健，“4年前他去世了，他给许鞍华写过《投奔怒海》，给区丁平写了《梦中人》，我的《胭脂扣》和其他好些剧本都是他写的。”

说及此，关锦鹏还透露，他导演的另一部根据张爱玲小说改编的电影《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲就不喜欢：“是张爱玲的代理人宋先生告诉我的，当然，她亲口跟我说，我也接受。”

张曼玉开始演《阮玲玉》时

不想剃眉毛

关锦鹏导演的《阮玲玉》让张曼玉成为了柏林影后。说起这部电影，也是故事多多。最初关锦鹏想到的演员是好友梅艳芳，但机缘之下，最终定下张曼玉出演阮玲玉。

张曼玉以“港姐”身份进入演艺圈，演戏也是从“花瓶”开始的，直到 1990年，她以《不脱袜的人》第一次获得香港电影金像奖女主角奖，从此脱离“花瓶”标签，成为了一名有演技的演员。

关锦鹏说张曼玉演《阮玲玉》时十分投入，“她愿意配合我的时间，到上海拍摄以前，她有整整两个礼拜，每天从中午到傍晚六七个小时，就穿着我们已经做好的旗袍、高跟鞋，面前摆好一面大镜子，看她自己的走路和坐姿。”

但是，张曼玉唯一不配合的一点，是她不肯剃眉毛，因为她担心长不回来，所以，化妆师到了现场需要用胶水，把她的眉毛粘出很细的效果，关锦鹏回忆说：“第二天我们看样片的时候，她也来了，我说你来干吗？她说：‘我就看看我的妆怎么样’，看完她也不出声就走了。回到饭店，我们开会有人敲门，一敲门，她进来了，把眉毛给剃掉了。现在我们看很多上世纪30年代的电影、电视剧，基本上是把眉毛剃掉，然后用眉笔画细细的眉毛。那个年代的女性就是这样。我作为一个导演，看到演员这样子的话，我就笃定了。后来拍完戏过了一段时间，我看到她眉毛还是长回来了，但她说不一样了，长回来之后眉毛没那么柔软了。”

张曼玉拍《阮玲玉》时

遭遇“情书勒索”

除了剃掉眉毛之外，张曼玉那时候自己的遭遇也让她对阮玲玉这个角色感同身受。

关锦鹏讲述说，《阮玲玉》在上海开机以前，张曼玉遇到了“麻烦”。她拍陈可辛的《双城故事》的时候，在美国跟一个男生谈恋爱，后来分手了，但是她当时写给那个男生很多情书，被这个男生的现女友找到了：“那个女生就勒索张曼玉，说‘你要不给我什么利益，我就会把这些信全都丢到《娱乐周刊》’，对这个不合理要求，张曼玉的回答是，‘我是跟这个男生谈恋爱，我爱你这个词为什么不可以讲呢？’”

关锦鹏说“情书事件”让张曼玉认清了那个男生，她不高兴那个男生比那个女生要多，“因为她觉得那个男生怎么容许自己的女朋友做这个事，她讲了一句话很有意思，‘今天我可以坦白承认这个事情，因此我也更同情阮玲玉活在那个时候’。”

也正因为这件八卦，让关锦鹏发现张曼玉走入了阮玲玉这个角色：“一个演员走入一个角色的时候，她里里外外，包括她身边发生在自己身上的事情、感受，都能放到角色里面，我觉得张曼玉演的阮玲玉做到了。”

拍《长恨歌》遗憾

没有让郑秀文放松下来

梅艳芳、张曼玉演自己的作品，获得成功，关锦鹏自然高兴，但是也有让他遗憾的，就是在拍《长恨歌》时没有让郑秀文放松下来。

众所周知，郑秀文是抑郁症患者，外界普遍认为出演《长恨歌》加重了她的病情。关锦鹏提及此颇为自责，他说那时的郑秀文是天后，也是票房保证，“她那时演的电影很受欢迎，都是和刘德华、梁朝伟、郑伊健等人合作的那种爱情小品。当我找她演《长恨歌》的时候，她也正想有所突破。我觉得一个导演碰到一个想改变自己的演员，也好也不好。《长恨歌》就算是一个不太成功的例子，因为我没办法让她更放松，这是我的问题。”

关锦鹏说郑秀文演《长恨歌》时同样是全力投入，是非常好的演员，但这份投入让她压力很大，“郑秀文之前没有演过三四十年代的戏，她普通话也不够好，但我还是坚持让她自己补配对白，这让她很紧张。”

赵薇拍《致青春》

打演员耳光帮着入戏

赵薇导演的第一部电影《致我们终将逝去的青春》叫好叫座，更是掀起了国内青春片的热潮，关锦鹏担任了这部电影的监制，这也是关锦鹏第一次为内地导演作品担任监制。

关锦鹏称赞编剧李樯的剧本写得好，人物很抓人，也正因此，出演这部电影的江疏影、杨子珊、郑恺等，虽然那时都是新人，但却因这部电影积攒了人气，现在的成绩都很不错。

说起导演赵薇，关锦鹏表示，赵薇是演员出身，所以她很看重表演，“我每一场都在现场，看她调度演员。”

让关锦鹏印象深刻的是，片中人物朱小北有场在超市被抓并引起冲突的戏，那场戏，扮演朱小北的刘雅瑟怎么也找不到状态，就到赵薇面前去问怎么找那种委屈又想发泄的情绪，结果，赵薇二话不说，就给她一个耳光，然后，她回去演，演得很好。但一向温柔的关锦鹏笑说：“我站在旁边都被吓到了。”

在片场和演员

传纸条、说悄悄话

关锦鹏1957年10月9日出生于香港，上中学时参加了学校的剧团，暑假还会去演出，由此，他发现自己很喜欢表演。上大学后，他又考进了无线艺员表演培训班，周润发是他的师兄，“训练班教一些很基本的东西，而我不是全职参加，是放学、放假以后才去参加课程的。”

香港那时候流行歌舞片、武侠片，关锦鹏看这些电影时常常被演员打动，自己也萌生出演员梦，但是，进入培训班后，发现和他看的邵氏、嘉禾电影很不同，香港无线电视台聘请许鞍华、谭家明、严浩、徐克等在外国留学、有电视制作经验的年轻导演返港，拍摄了一批充满个人特色、创新和实验取向的作品：“他们还是拍电视单元剧，但是，他们是用16厘米来拍。很多题材是对香港这个地方的关注。他们捕捉了香港这个城市的面貌，有别于我们那时候所看到的邵氏歌舞电影、武侠电影。我觉得无线电视是给新浪潮导演的一个摇篮。”

受到他们的影响，关锦鹏转向幕后，从无线电视台助理场记做起，先后担任了助理编导、助理导演等工作，师从余台杭、许鞍华等人。

关锦鹏的电影以细腻著称。而在生活中，他也是演员喜欢的“好朋友”。以前拍戏时，演员会给他写小纸条，他也会和演员说“悄悄话”。关锦鹏说：“我会把我的经验和感受很坦白地分享给他们，比如，我对梅艳芳、张曼玉说，你有什么感受想法，不方便明说，可以写小纸条给我。拍摄时我有什么意见，都是对着演员耳朵小声说，我不会当众喊演员，对其他演员也一样。为什么我说张曼玉拍《阮玲玉》之前，会花整整两个礼拜时间每天去试服装那些东西呢？一个演员相信自己穿上这个服装就是那个人，很重要。我常常觉得演员是很脆弱的一个职业，作为导演，你得把一切功夫用到了——请到最好的摄影师、灯光师、美术、剪辑，然后让演员信任你，在镜头前面给你最好的状态。”

说及此，关锦鹏也感慨现在无法和明星再像以前那样朋友般地交流了，“现在的片场人很多，特别是流量明星的团队人特别多，你要跟明星讲话，要穿过很多人，才能走到他们跟前，更不要期待讲悄悄话了。”

对此，文隽也补充说:“现在拍戏真的是替补比演员多，以前香港拍戏30-50人就可以拍，现在100人算是小剧组了，最多的是流量明星的团队，一人带十几个，真的看不过眼。”

电影要“说人话”和适当“留白”

大师班现场，也来了孙傲谦、朱员成、张栾、肖洋等几位年轻导演。作为“前辈”，关锦鹏自然要向他们传授些经验。

关锦鹏认为，依据自己的经验，不管是选演员还是和演员沟通，人物都是最重要的，“拍摄时我自己要先摸透了人物，在跟演员沟通的时候，往往不完全针对剧本。我会把很多我自己的经验很坦白地告诉他们，包括我自己的选择。所以，‘摸透人物’，意思是你要真的走入人物。台词要‘说人话’。”

关锦鹏还建议电影要有“留白”：“现在观众都很聪明，不需要用台词把一部戏铺得满满的。台词满满的是电视剧，在香港，大家都是吃晚饭的时候看电视剧，开着电视听听就好了。”

文隽也补充说：“王家卫的《一代宗师》就在告诉你什么叫留白的学问。这部电影就不是很‘满’。你怎么去看片中梁朝伟跟章子怡的关系？不是我们印象中戏剧的样子，让他们谈情说爱。对不起，都是留白，你去想象。现在我们很多电影都没有留白，怕人家不明白，其实没必要，有一点含蓄感也是需要的。”

作为商业产品，每个导演恐怕都面临票房压力，关锦鹏也不例外，他坦承自己有票房大卖的作品，也有票房失败的作品，有的票房失利的作品居然拿了很多奖，更让他觉得讽刺：“但是你说我自私也罢，我觉得我的责任就是尽量把电影拍好，票房我管不了。所以不管失败也好，成功也好，你都要对自己擅长什么、能拍什么保持清醒的意识，比如《无双》我拍不过庄文强，《扫毒》我拍不过陈木胜。”

关锦鹏还向现场的年轻导演强调，不要拍了一部票房好的电影，就得意，就“头大”。拍自己真正喜欢的，出于纯粹的爱电影之心去拍电影，才是最重要的，而不是急功近利、患得患失。