中国作家协会主管

自2016年起，由我带领的北京大学网络文学研究团队，开始进行关于中国网络文学发展史的材料收集和研究工作。我们广泛挖掘了网站资料，对超过百名业内资深人士（网站创始人、主要负责人、亲历作者）进行深度采访。经过反复比对，尽可能得到全面可信的一手材料。

网站词条是这项研究推出的第一个成果。这里选择了58个网站（按可考建立时间排序）撰写词条，它们都是在中国网络文学发展历程中重要的、比较重要的，以及具有代表性的、独具特色的。或有遗漏，但无凑数。在核查基本信息的基础上，词条撰写的着力点在于，在网文界的整体格局和网文史的发展脉络中，为每个网站锚定坐标点。希望通过这58个网站坐标点，勾勒出中国网络文学的概貌图。此举艰难，不自量力。然而，甄别史料，形成史识，以史识为研究对象定性定位定级，本就是任何文学史研究都不能回避的挑战。

初稿形成后，我们曾请多方业内人士审阅，纠正了大量错误偏颇，在此深深感谢（感谢名单见文末）。然而，既是史识就难免分歧。在此特别申明，本词条撰写文责自负。错漏偏误之处，敬请方家指教，不胜感激！

另一部分词条是关于网络文学的关键词，原收入《破壁书——网络文学关键词》，包括“网络文学”单元全部词条，“二次元·宅文化”“同人·粉丝文化”“女性向·耽美”“电子游戏”“社会流行词”等五个单元中与网络文学相关词条。该书亦为编者研究团队研究成果。

考虑到本刊篇幅和连载需要，分期刊登。

 

【网站词条】连载（一）

《华夏文摘》

全球首家中文网络杂志（周刊，每周五出刊），互联网发展早期在中国留学生、海外华人中影响最深广的中文网络媒体。1991年4月5日在美国创刊，初为文摘型综合性杂志，发刊词称“力图包容政治经济文化艺术科学等各个方面”“注重新闻性，趣味性，知识性和资料性”。后兼有大量原创内容，作者多为理工科留学生，目前可考的第一篇中文网络原创杂文、文学评论、小说均发表于此。

《华夏文摘》由China News Digest（《中国电脑新闻网络》，简称CND，以编译中国新闻为主的英文网络杂志，由留学生梁路平等人于1989年创办）编辑部主办。初期通过邮件列表发行。1994年6月3日，CND在诞生不久的万维网上开设网站（http://www.cnd.org）并上传《华夏文摘》。

《华夏文摘》编辑为义务劳动，作者也不领取稿酬。目前由在美非营利组织华夏文摘国际有限公司（China News Digest International，Inc.)管理，靠志愿者、捐款和广告赞助运转。

（邵燕君秦雪莹）

 

【网站词条】连载（一）

《新语丝》

全球首家原创性中文网络杂志（月刊，每月十五日出刊），互联网发展早期在中国留学生、海外华人间影响深广的中国网络媒体。1994年2月，由留美学生方舟子等活跃于ACT新闻组的“资深电网文人”创办。主要登载文学、艺术、史地、哲学、科普方面的稿件，设有“卷首诗”和“牛肆”（随笔、评论）、“丝露集”（诗歌、散文、小说）、“网里乾坤”（文史哲、科普知识小品）、“网萃”（个人或专题选集）四个固定栏目，后增设“网讯”（网上时事评论）。“新语丝”名称源自中国新文化运动时期由鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等人在北京创办的同人刊物《语丝》。方舟子在发刊词中以蜘蛛自喻，“吐语成丝，编织为网”，赋予“语丝”一词新的涵义。初期通过ACT和邮件列表发行。1996年9月，新语丝网站(www.xys.org)建立后，以网站为主要发行渠道。

《新语丝》主要创刊者曾是《华夏文摘》活跃分子，在建立《华夏文摘》“文学副刊”的提议被拒绝后，独立办刊。在《新语丝》月刊外，新语丝网站还设有“新到资料”“立此存照”“电子文库”“鲁迅家页”“科学专辑”“网络文学奖”等栏目，以及“读书论坛”和“科技论坛”两个讨论版块。网站发布了许多关于普及科学知识、揭露学术腐败和不实新闻的文章，这方面带有很强的方舟子个人印记。

（秦雪莹吉云飞）

 

【网站词条】连载（一）

金庸客栈

（www.cwin.com/world/jinyong）

中国最早的网络文学论坛，中国网络文学发展初期最有影响力的原创平台之一。成立于1996年，与清韵书院（1998年2月）共同开创了中国网络文学的“论坛时代”。

作为四通利方（新浪前身）网站下的垂直兴趣论坛，金庸客栈采用网友自主发帖、多点互动的“论坛模式”。相对于榕树下（1997年12月）的“编辑审稿制”，“论坛模式”愈加凸显了网络的媒介特性。天马行空的论坛文化，更张扬了互联网诞生之初的自由风气和理想情怀。虽名为“金庸客栈”，初期也以金庸作品的深度评论和网友原创的武侠小说为主，随着名气扩大，“住客”增多，内容渐广，但仍以类型文学为基本范畴。中国第一批网络知名写手，如李寻欢、宁财神、今何在、沧月、江南、杨叛、安意如（当时笔名“如冰恋枫”）等，均在此成名。今何在于2000年（2—4月）连载的《悟空传》，更一度被誉为”网络第一书”，是网络文学最重要的早期经典。

随着天涯论坛、西陆BBS等综合性网络社区的出现，以及龙的天空等专业性文学网站的崛起，以金庸客栈和清韵书院为代表的“论坛时代”落幕。2004年，金庸客栈闭站。

（邵燕君郑林）

 

《破壁书》“网络文学”相关词条(一)

御宅族/宅男/宅女/宅

“御宅族”一词源自日本，指代的是漫画、动画、电子游戏、轻小说等亚文化的爱好者。

“御宅”（おたく；Otaku）在日语中本是一个并不常用的人称代词，原意是对他人住宅的尊称，相当于“贵府”、“您家”；也可以引申为对他人的敬称，相当于“您”、“阁下”。1960年代，日本的一群科幻爱好者开始在小范围内使用这个词语来互相称呼，到了1980年代初，河森正治、美树本晴彦等成长于六七十年代的科幻爱好者开始踏入动画行业，并将这种小众圈子的语言用法引入到他们参与制作的科幻动画片《超時空要塞》之中。在这部首播于1982年的科幻动画片中，主人公林明美和一条辉以“御宅”作为人称代词来互相称呼。随着《超时空要塞》的热播，这种用法引起了众多观众的争相模仿。在日本的各类漫展、同人祭、科幻大会上，动画迷、漫画迷、游戏迷竞相以“御宅”互称，以此标明自己作为资深爱好者的身份。《超时空要塞》热播之后，社会评论家中森明夫于1983年6月至1983年12月在《漫画ブリッコ》杂志上连载《“御宅”的研究》一文，首次在正式出版物中使用“御宅族”这个词来称呼漫画、动画等亚文化的狂热爱好者。此后，“御宅族”逐渐约定俗成而具有了现在的语义。

在全球化的大背景下，“御宅族”这个源自日本的词语，与产自日本的动漫游戏一道，借助电子媒介传播到了世界各地，并且发生跨语际的接受与转化。中文语境下对“御宅”一词的使用，最先流行于港台地区的动画、漫画、游戏（参见本单元“ACGN/ACG”词条）爱好者，随后经由ACG爱好者的网络交流传入中国内地，人们自称、互称为“御宅族”，以此作为ACG“同好”（共同爱好者）之间的某种身份标识。在从日语到汉语的跨语际接受与转化过程中，由“御宅族”这个人称代词又逐渐衍生出“宅男/宅女”这样的称呼。

由于互联网络的传播效应，“宅男/宅女”这个更为本土化的词语，逐渐为越来越多并不爱好ACG的人所使用，而在指代对象上，也由ACG爱好者置换为“长时间待在住宅里的人”。在词义演变的过程中，“宅男/宅女”被大众舆论注入了不少贬义色彩。当很多严厉的长者谈论“宅男/宅女”的时候，他们往往是在谈论这样一种刻板的负面印象：“老闷在家里不出门”，“不爱与外人打交道”。这个意义上的“宅”，可以说是日文词“引きこもり”（hikikomori，意为家里蹲）的近义词，而与“御宅族”并无确切的对应关系。

当前常被称作“宅男/宅女”的群体，主要由城市中产或准中产家庭的子女构成，他们同时也是自幼便生活在数字化、信息化、网络化的媒介环境中的“数码原住民”（与之相对的则是“数码移民”，即成年之后才开始逐渐适应数码科技与数码文化的人群）。这些从小就生活在数码媒介环境中的新生代，养成了一套足不出户便能自我满足的日常生活方式和文化消费方式（电子商务和物流业近年来的蓬勃发展，更是为这种“宅生活”进一步夯实了物质基础），正是这一点塑造了“宅男/宅女”作为社会舆论约定俗成的一种名词，所倾向于指涉的定型化意象——封闭在自己的家宅中、沉溺在个人的小宇宙里。而与“宅男/宅女”相关联的“宅”，也常常单独用作动词谓语或者形容词谓语，表示那种“宅在家里”的状态。

但是，对于御宅族这样的亚文化爱好者来说，“宅”并不必然意味着自我封闭和内向沉溺。这些亚文化爱好者会用“宅”来自我指称，以此表达对某种兴趣爱好的强烈痴迷；他们也会用“宅”来互相称呼，以此表达基于共同兴趣爱好的身份认同。在这里，“宅”是一个能够表达积极认同的称谓，既可以确认自我的文化生活，也可以指认彼此的同好关系。而在宽泛的意义上，“宅”不仅可以用来指称ACG的爱好者，还可以用来指称其他文化门类的爱好者，它常常作为人称后缀，与各种各样的名词构成诸如“二次元宅”、“文艺宅”、“学术宅”、“技术宅”、“摄影宅”、“军事宅”这样的合成词。

这些“宅”对各自爱好的痴迷，不但会支撑他们长时间地“宅在家里”，利用互联网络提供的信息资源，发展自己的兴趣爱好，编织个人的小宇宙；而且，在提倡“用户生成内容”（user-generated content）的互联网2.0时代，这种痴迷还驱动着他们积极地借助各种媒体工具，创作出各式各样与兴趣爱好相关联的文化文本，并且主动地利用各种传播平台，与同好交流、分享这些自创文本。

这些以兴趣为动力进行的信息传播、文本创作、资源共享行为，会使得原本在现实空间互不相识的“宅”，能够通过社交媒体发生频繁的人际互动，并由此生成崭新的情感联结。在这里，彼此相通的兴趣爱好扮演了“因缘之纽带”的角色，牵引着弱联结向强联结转化，进而经由线上互动与线下聚会，凝聚成社交关系相对紧密的“趣缘社群”。这些社群的集体认同，并不是基于传统的血缘、地缘、业缘，而是基于共同的兴趣爱好而形成的。作为数码媒介环境中的网络化用户，“宅”能够围绕这种趣缘认同展开种种自组织的部落化实践，由此化身为互联的节点，联结成一张张融合了信息网络与人际网络的社交网络。在这个意义上，独自沉迷与趣缘社交共同构成了“宅”的一体两面。

（林品）

 

《破壁书》“网络文学”相关词条(一)

ACGN/ACG

ACGN由Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）这几个英文单词的首字母缩写组合而成，是日本御宅族文化中最具代表性的几种文化产品的统称。除用于泛指此类文化产品，ACG文化（或ACGN文化）也可以被视为二次元文化、御宅族文化的同义词。

其中，Animation（动画）在这里特指日本动画。虽然动画这一艺术形式产生于欧洲、兴盛于美国，也诞生了迪士尼动画等风靡全球的品牌。但整个日本动画的工业体系和美学风格却几乎完全自成一派，与欧美大相径庭。本词条中的A，即与欧美动画无关而专指日本动画。

Comic（漫画）也特指日本漫画。与欧美比较常见的漫画种类艺术漫画、时事讽刺漫画、全彩故事漫画等不同，日本漫画以黑白色调为主，画风与分镜亦形成了有别于欧美漫画的风格体系。并在漫长的发展过程中，建立起了系统的、市场高度细分（包括期刊连载和单行本出版）的出版发行体系。因此相比起Comic这个相对笼统的泛称，日本漫画也常常被“Manga”（即日语中“漫画”一词的罗马拼音读法，日语假名写作マンガ）这个更加专用的名词所指代。

Game（游戏）同样特指日系游戏，并且在某些较为狭窄的语境中，特指Galgame（参见电子游戏单元的“AVG/ADV”词条）。通常的日系游戏由于根植于日本动画、漫画的美学风格之中，因此在全球游戏产业中可谓独树一帜，Galgame更几乎是日本游戏独有的类型。

Novel（小说），准确地说，应该是Light Novel（轻小说）。本意是“可以轻松阅读的小说”。主要面向的对象是日本动画、漫画的受众，往往从行文风格和角色设定上努力迎合他们的趣味和需求。虽然从读者层来看类似成长小说、青春文学，但事实上却带有日本御宅族文化的深刻烙印。

由此可见，虽然ACGN这四个字母是动画、漫画、游戏、小说这几种艺术形式的英文缩写，但却内在地被日本御宅族文化所统摄，从而呈现出与世界其他地区动画、漫画、游戏、小说作品全然不同的风格特征。同时，在日本御宅族文化的产业链中，漫画改编动画、动画推出漫画版、游戏改编动画、轻小说改编动画等等跨媒介改编是一种非常常见的现象。同样一部作品往往存在动画、漫画、游戏、轻小说等多个版本，这种媒介融合也使得ACGN在更深的层面上被整合为一个完整的，相互关联的产业链。

根据台湾ACGN爱好者组织“傻呼噜同盟”撰写的《台湾阿宅启示录》，ACG这个词最早起源于台湾。台湾地区与日本的文化交流一向较为频繁，台湾的青少年也比大陆地区更早更快地接触到日本御宅族文化。由于互联网的兴起，他们逐渐依托各种网络论坛找到了同好，并展开线上交流。1995年，台湾中山大学的网络论坛“山抹微云艺文专业站”上，一位名叫AIplus的用户创设了「ACG_Review」版块，第一次将日本动画、漫画、游戏等御宅族文化产品的名称缩写为ACG，从此被沿用下来广为流传。

而中国大陆的御宅族们接触到御宅族文化，整体上要晚于台湾地区。在趣缘社群建立的初期，主要资源和信息都来自台湾翻译、配音的作品和台湾论坛里转发、整理的资料。因此ACG这个缩写词，也就经由台湾御宅族圈传入大陆，并逐渐成为一个大家广泛认同的称谓。

事实上，ACG这个缩写的使用仅仅流行于华语地区，在日本本土，常用的缩写则是MAG（ Manga漫画、Anime即动画这个词的日语假名、Game游戏）。这反映了在日本本土和华语地区，这三种文化产品之间地位的不同。在日本本土，漫画最为历史悠久，体系庞杂，处于产业链中核心、基础的地位。但在传播的过程中，动画依托于更加大众的电视媒体，更早进入华语圈二次元爱好者的视野。不同的接受顺序影响了缩写词汇的排序，而Manga和Comic、Anime和Animation这几个名词在具体使用中的差异，也反映了日本本土和华语地区对漫画、动画这些文化产品的不同认知。

而轻小说虽然起源于上世纪70年代前后，但至少在2000年以前，尚未被深度整合进日本动画、漫画、游戏的产业链中。在华语御宅族圈子里，最初广泛使用的也只是ACG三个字母的缩写。直到2005年前后，轻小说进入全盛期，各种评奖机制和奖项纷纷推出，动画改编也呈现井喷的趋势。这之后，作为御宅族文化的产物，轻小说才逐渐被ACG产业所吸纳。此后，ACGN的提法被更为频繁地使用，逐渐深入人心。

由于ACGN在某种程度上已经成为二次元文化的代称，因此在具体使用过程中，其指代范围实际已经超过了动画、漫画、游戏和轻小说，并进一步囊括了二次元文化中的舞台剧、drama（广播剧）、cosplay（真人角色扮演）、动画音乐等文化产品和艺术形式。

（高寒凝）