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重庆“酉州苗绣”非遗传承人直播展示苗绣技艺。 邱洪斌摄（人民视觉）

丝竹声和流行乐，悠扬民歌与电子风，传统戏曲和布鲁斯，如此邂逅会碰撞出什么样的火花？

不久前，抖音推出的音乐专辑《国韵潮声》就做了一次大胆的尝试。粤剧、江南丝竹、彝族山歌、蒙古族长调民歌等非遗音乐与流行音乐元素创新融合，再加上短视频创意内容，让一大波网友惊喜又惊叹，纷纷点赞。

实际上，这几年类似的“破壁”并不少见。非遗搬上“云端”，竹编、根雕、漆艺，直播间里秀绝活；山村做伞人“触网”，与大家分享一把油纸伞诞生的故事；还有很多纪录片、短视频，用镜头讲述传承千百年的技艺和匠心……通过互联网传播，越来越多传统技艺从鲜为人知到“圈粉”无数，在当下觅得新知音。

纵观这些非遗“出圈记”，能看到几个共同的关键词：互联网、生活、创意。非物质文化遗产种类繁多，既有民间传说、节庆活动，又有表演艺术、传统手工艺等。很多在现代人看来颇有距离感的非遗项目，在它们诞生之初都是来自生活，与当时人们的衣食住行息息相关。只不过随着时代变迁，逐渐淡出了大家的视野。因此，与其说是非遗“出圈”，不如理解成一种“回归”——借助互联网的力量，让传统非遗重回大众生活，焕发时代价值。

从前，这样的“回归”大多是原汁原味的展示和呈现，如今，我们看到了更多“混搭”与创新。微信小程序定制个性化图案，千年蜀绣变成潮服；老字号组团上电商直播，让人忍不住“买买买”；“二次元”节目中嵌入非遗元素，既有颜值又有文化底蕴，令人眼前一亮。内容“上新”的背后，是理念和思维的更新，用互联网思维打造“爆款”，让古老非遗以轻盈灵动的姿态走进年轻人的世界。

互联网时代，给非遗“带流量”，是传承和发展的有效路径。当下，许多非物质文化遗产的生存状况并不太理想，面临后继乏人、缺少市场等现实问题，而一根网线、一方屏幕，往往能带来意想不到的效果。有传承人坚持做了几年的非遗普及课程，吸引来不少年轻人拜师学艺；有少数民族歌者拍摄的短视频收获超高点击率，接到商业演出邀请；还有的因此找到了产品销路，把手艺变成脱贫致富的法宝。

中国拥有的世界非物质文化遗产数量在全世界排第一，国家级非遗项目也有1300多个，此外还有众多省市县级非遗。它们中的许多依然等待挖掘和激活。欣喜的是，短视频平台、电商平台、文创公司等都逐渐意识到非遗的巨大潜力，运用技术和创意为传统文化赋能，让更多人了解非遗、走近非遗、爱上非遗。

当然，并不是所有非遗都要“触网”，在创意设计、创新传播的过程中，不能为了短期的流量和收益而忽视非遗的文化内核。只有怀着对传统文化的珍视和尊重，找到最合适的方式进行发掘、展示、传播，才能让优秀文化遗产传承不辍、历久弥新。