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近日，由上海话剧艺术中心制作出品、何念导演的原创话剧《热干面之味》在B站上线直播，同时在静安嘉里中心设定了户外收看地址。在剧场依旧关门的情况下，“直播+线下集体观看”的模式尽可能还原了现场观看的感觉，增强了戏剧特有的仪式感和在场感。最终数据显示，16.5万观众在线收看了这场演出。

事实上，在过去几个线上戏剧的尝试中，“数据”总能屡屡刷新我们的眼球。这是否意味着当前线下的剧场条件仍未满足广大的观众群体？线上戏剧形式固然掣肘了观演间的双向交流，损失了戏剧特有的魅力，但从另外一个角度看，这何尝没有给戏剧带来 “破圈”的机会，或者说，何尝不是戏剧“数字媒介化”的契机？比如，三四线城市的观众可以依托线上平台，享受到平时只有一线城市才拥有的戏剧演出资源。

《热干面之味》讲述的是疫情期间，一对即将离婚的普通夫妻意外遭遇武汉封城，他们被迫在家度过14天的同居生活。特殊的日子里，每天抬头不见低头见的他们不得不拾起往日的鸡毛蒜皮。显然，这部作品选择了一个适应于线上传播的剧本题材和与之相匹配的呈现方式。首先，观众的收看端基本以平板或者电脑为主。仅有十几寸的小屏幕，并不适宜于表现过分宏大的场面、布景。相反，以电视剧为对标，选取亲密关系作为切入口，表现两性张力，显然是较为适应线上戏剧模式的剧本题材。

故事空间选定在房间中，舞美布景则是可以滑动组装的一个个区域，让整个空间表达都趋于简单、集中。观众平时在剧场未必能清晰地看到演员的表情，但这一次，他们可以依靠镜头拉近体会细腻的感情传递。这是戏剧影像的优势所在，而高清的画质、流畅的剪辑以及良好的信号则保证了线上影像的质量。

由于观众座位不同，观众在线下剧场看剧时会带来客观视点上的差异，在观看剧场性较强、信息交叠比较复杂的戏剧时，观众也会主观选择不同的视点进行关注。而在戏剧影像中，由于剪辑的存在，镜头需要在全景和近景之间切换，观众无法同时体验到大的舞台信息和小的表演信息。即便如NT Live一般成熟的戏剧影像制作，也只能通过镜头来呈现创作者主观筛选过的、相对重要的信息，即观众的视点被权威引领了。《热干面之味》同样面临剧场信息无法完全展现的问题，但它通过精简人物和场景、减少不必要的演员调度来使得信息尽量集中，以适应线上影像这个形式。

爱情轻喜剧的定位一方面消解了题材带来的沉重感，另一方面也是利用较为通俗的题材以适应线上模式，更有利于引流B站的年轻用户关注戏剧。同时，欢乐这种情绪的传递没有悲伤那么依赖环境的“沉浸”。

另一个相类似的小剧场话剧《杏仁豆腐心》，同样讲的是一对即将分手的恋人，同样以食物作为线索贯穿，但《杏仁豆腐心》给观众带来的情绪共振很大程度上依托小剧场的氛围营造。如果将其搬到线上直播，或许就很难有线下那种观众齐齐陷入回忆落泪的感觉，严肃与悲伤需要一定的仪式进行强化。

《热干面之味》中虽然有一些泪点，譬如两夫妻给女儿录视频遗言那部分，但这种悲伤很快被“网红遗孤”消解掉了，最终整部剧呈现为一种“类情景喜剧”的效果。而情景喜剧最大的特点就是轻松，有时甚至情节结构较为松散，所以不需要观众聚精会神地沉浸于其中。

与此同时，观众是在客厅、书房里看剧，不再有 “不能打电话、看手机”等剧场规则，观众注意力也会比较分散。无论是发送弹幕还是和朋友间的微信交流，本身就是在消解观看的严肃性，“类情景喜剧”的形式让观众即使错过了开头或者因为发弹幕而走神了，也无碍他们继续接收欢乐的信息。

其次，《热干面之味》没有选择表现冲在一线的医护人员，也没有聚焦生离死别的戏剧性事件。相反，整个剧作从人物设定到主题立意都聚焦“普通人”。正如导演说的：“我们不想做童话，生活中也没有那么多童话，所以我们就想塑造一个非常真实的普通人。”这是一个普通人的故事，有普通人的情感弱点，也是普通人的人生侧写，更是普通人和大时代关系的一种呈现。没有谁可以脱离整个时代而单独存在，而普通人在疫情之下最大的影响就是被迫隔离。

对于戏剧而言，隔离创造了一个天然的集中矛盾冲突的客观条件。在这部话剧中，隔离打破了两人原本稳定的离婚关系，隔离又创造了解开原本心结的机会。对于观众来说，隔离的体验是每个人都切身经历过的事情，或许我们不是武汉人，没有和主角一样感染了新冠肺炎，但疫情与隔离依旧深刻改变了我们的生活。这时候，能在线上看到一部讲述我们自己的故事的戏剧作品，也是一种妥帖的安慰。在笑声中给自己过去几个月的沉重画上一个轻松的句号，戏剧的意义也超越了娱乐，成为了一种疫情之下精神压力的释放途径。

旨在表现“普通人”这一基调的奠定，让整部剧都划向大众化的表达。《汉阳门花园》和《北京北京》两首流行音乐的选择是大众文化视角的体现，也是时代与人关系的最精炼表达。疫情之前，北京是许多人的追梦之地，武汉与之相比成为了一个“留守地”，而异地也是主角二人离婚的直接动因。在疫情当下，武汉变成了全国关注的中心，有关武汉的歌曲自然也成为了传情达意最好的媒介，也无怪《汉阳门花园》这首歌一起，弹幕就说要流泪。

时代变换之下，人物关系变了，大众文化焦点也发生了改变。而流行音乐与直播影像这一大众传播媒介相结合，使得《热干面之味》的普及度大大提高。或许在收看直播的观众里就有一些以前没有接触过戏剧的人，与经典剧作相比，这部剧显然更贴合当下普通观众的审美心理。

演出最后，导演设置了一个开放式结局，将两人的关系导向未知的境地，这也引发了观众弹幕的热情猜测。从某种程度上说，依靠弹幕产生了由演员到观众的单向交流以及观众之间的交流，这弥补了戏剧因为线上形式而流失的即时性，丰富了线上戏剧的体验形式。但遗憾的是，或许导演可以在最后进行更为彻底的观演交互，比如让观众来投票选择不同的结局走向。

当然，线上戏剧直播这种形式只能算是当下一种不得已的选择。《热干面之味》也并非是一出专门针对线上形式的定制话剧。相反，它最终还是走向了线下，已在剧场上演。它并非是像王翀《等待戈多》一样全然依托于影像；也不像是现在如火如荼的各类读剧会，只是简单的朗读台词；也不像是NT Live一样录播，剪辑制作过的戏剧影像。可以说，除了没有观众，《热干面之味》就是一台完整成熟的现场演出。上话免费直播这一选择真诚而有力，既从一定程度上满足了无法进入剧场的观众的渴求心理，也利用大众传播的方式普及了戏剧，带有公益性质。

或许有许多戏剧人依旧对 “线上”这一形式抱有怀疑的态度，但正如我上文所阐述的那样，一台适宜于线上传播的、带有普及性的、好看的爱情轻喜剧，为什么不能成为一个戏剧走向大众的信号呢？

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