童诗写作的秘密，要从最好的诗歌里获得
那一只飞鸟/是绿色的、蓝色的、红色的/和白色的/是去年秋天/小朋友断掉的风筝/去了春天//春天的第一只飞鸟/像我从前的风筝一样。
这是成都天府新区第六小学二年级一班汪涵雯同学写的一首小诗《飞鸟》。欣然读到这样的诗作，你会讶异于一个7岁小孩怎么会拥有如此神奇的语言创造力。
“别人家的孩子”为什么能写出这么好的诗作？秘密正在于——“要写好诗，必须广泛而深刻地阅读。优秀的诗歌是最好的老师，或许是惟一的老师。”（玛丽·奥利弗，《诗歌手册》）
今年新晋的诺奖诗人露易丝·格丽克，在四五岁的时候就读过威廉·布莱克的诗《黑人小男孩》，在随笔《诗人的教育》中，她说童年时代的她，自认为是威廉·布莱克、叶芝、济慈和艾略特的传人，以至于10岁起就立下了成为诗人的志向。
这让我想起张定浩在《取瑟而歌》里的论断：“诗歌乃至语言最深的奥秘，永远只能从最好的母语诗人那里获得。”
童诗写作的秘密，需要也只能从最好的诗歌作品里获得。因故，我们选择给孩子们的诗作时，视野要开阔，许多世界级大诗人的一些诗作，未尝不能带到小学生的面前来，决不能只是在狭小的儿童诗里打转转。儿童并非只能读一点小花小草小虫小鱼，还可以阅读山川大海宇宙人生。从某种意义来说，童年之诗，当是适合儿童阅读的诗歌，而无论多高深的作品，一定会有适合儿童阅读的方式，就看你能不能找到，以及如何面向和处理。
前不久拜读了刘崇善先生发在《文艺报》上的《儿童诗随想》，刘先生认为，北岛主编的《给孩子的诗》“惟一缺乏的是可读性，孩子们看不懂、不爱看。”我也细翻了一下，有些诗作看起来好似不够“儿童”（如果是以浅显易懂作为惟一标准的话），但其中总有一些入眼入心的语句，让人眼前一亮，或怦然心动，或若有所思，完全适合小学中高年级以上的孩子阅读。
作为一线语文老师，我之所以坚持每天带着孩子们读诗写诗，一方面是受到好诗的吸引和感召，另一方面，我看到孩子在诗歌创作上的无限潜能与天然禀赋。
“少年时在语言里，却尚未习得语言中所有的规则，这种暧昧的位置，与诗的位置，最能呼应。”（杨照《诗的》）孩子对语言的掌握不够娴熟，恰好是他们能够写出令人惊叹的诗句的先天优势。原因无他，在于少受语言规则的约束，敢想也敢写。而这，恰好能造成语言的新鲜感，带来诗句的陌生化效果。
“野猪如果失去了它的野/海豚如果失去了它的海/天鹅如果失去了它的天/铅笔如果失去了它的铅/白纸如果失去了它的白/蛋糕如果失去了它的蛋/球鞋如果失去了它的球/它们就失去了它们的光彩/变成很普通的东西/很普通的一个词。”这是北京一位一年级小朋友陈可陈的诗作，由他口述，妈妈记录。敢想敢写，才有令成人都自叹不如的诗歌表达。据说，“对人生充满肯定、明确看法与意见的人，不需要诗，大概也无法从诗里得到太多启发。”同理，对生活失去了好奇、对自然缺乏观察、对语言不再敏感的人，也会失去人生的诗意，终将会变成普通的人，再也无法邂逅诗的惊喜。
作为初学者，除了大量阅读优秀诗作之外，还有什么路径，可以帮助写出不错的诗歌来呢？依笔者多年的经验，模仿是个不错的法门。“我总觉得，/麻烦装在一个盒子里像一叠文件，/只因为风的吹动，/散落在各地。//我总觉得，/声音在一片海洋里，/像一串银项链，/因为海啸的爆发，/散布在各处。//我总觉得，/幸福曾埋藏在一朵美丽的花中，/像一个个精灵，/因为花的绽放，/降临在人间。”读到这首精致的小诗，当你惊叹它语言的美妙时，有没有似曾相识的感觉？如果你读的诗足够多的话，应该能看到顾城的影子。不错，这正是小作者覃梓言同学模仿了顾城的《我总觉得》。
一提到诗歌创作，好像都要原创，所以在指导写作时，挖空心思挤牙膏般地逼啊挤啊，仿佛惟有如此，写出来的才叫真正的诗歌。这里有一个巨大的误区。我自视为一名爱诗人，多年来却视诗歌写作为畏途，总觉得诗歌高大上，非我辈所能驾驭。直到我读了严力的《还给我》，一时有感，仿作了一首《还给我》，收录在《一位诗人的诞生》诗集里，得到大家的喜爱之后，终于敢颤颤巍巍地提起笔来，写我心中的骄傲、困惑或不安。
达尼·拉费里埃在《穿睡衣的作家》里指出：“所有您能够写出的句子，已经被写过成千上万次了。如果所有作家都拒绝使用哪怕一丁点的抄袭，文学的传播将会岌岌可危。”无独有偶，玛丽·奥利弗也不忘提醒我们：“如果不允许模仿，那么我们在这个世界上能够学到的东西将少之又少。”
需要指出的是，模仿不是简单的完形填空或者搬动几个词语。玛丽·奥利弗在她的诗歌教学中，会让学生去模仿约翰·海恩斯诗歌中那种淡淡的温柔，尝试惠特曼的长诗句节奏，学习伊丽莎白·毕肖普细致入微的观察，借鉴罗伯特·海登或者琳达·霍根那种热情的喷发，或者露西·克里夫顿的辛辣智慧……
在我的诗歌教学中，总会选择优秀的诗作，品赏之后，或套用句式，或借助词语，进行仿作。日本的川柳和短歌的结构，阿多尼斯的问题诗模式，民谣歌词的旋律和节奏，传统抒情诗的韵式……都是我们借鉴学习的常用范本。就像年轻的画家临摹维米尔或者梵高，临摹敦煌飞天或山水画，并且相信他们自己正在进行一种有价值的学习，我们从不忌讳模仿，这是我们自信创作的温床。诗人阿多尼斯说，仿效是最容易的，我愿仿效大海。取法乎上得乎其中，借优秀诗作的酒杯浇自己的块垒，一首好诗，正从这里诞生。当然，经过长久的写作和思考，将会极其缓慢地发展出自己的风格，这时，模仿的痕迹渐渐消失，一位真正的诗人就此诞生。
