蔡远方：重锤响鼓唤醒读者的联想
蔡远方，河南郑州人，1988年毕业于中国戏曲学院导演系，文化学者。曾导演戏剧作品多部，创作、发表（出版）史诗《复兴之歌》《追梦》《筑梦》《圆梦》等。
“十五载用墨如缸，耐得孤独寂寞，两耳不闻喧闹，一心彩绘中华；独书斋联：身无半亩忧天下，家徒四壁汉唐诗。可敬可叹！”这是已故著名作家二月河（本名凌解放）在《追梦》之序中，为蔡远方写下的话。
十五年斟字酌句，十五载伏案疾书，《追梦》以四千行诗文，史诗的形式，追溯中华五千年文脉，歌颂了中国共产党百年不屈奋斗的复兴志向。一位诗人，是如何经历了“心灵之砧的锻造，把自己锻造成一把与读者心灵沟通的钥匙”（自序语），把自己对历史的探索与认知，把自己满满正能量的价值观，输送给读者的？日前，《中国青年作家报》记者为此专访了《追梦》作者蔡远方。
读至会意处，执手心相望
记者：您从20岁时就开始发表电影剧本、戏剧剧本，至今又有多部史诗作品《复兴之歌》《追梦》《筑梦》《圆梦》等出版，给人一种“跨界”写作的感觉，为什么会有这样的创作选择？
蔡远方：1978年，我从河南省艺术学校毕业以后，被分配到了河南豫剧院，跟着著名戏曲导演杨兰春（作品《谎祸》《小二黑》等）、谢巧官（作品《穆桂英》《武当仙袍》等）学习导演。我的《七品芝麻官后传》也获得了国内、国际多项奖。但是，最终我还是选择了写作：编剧、写文章、写史诗。我想做一个独立思考的思想者，将学识、思想付之笔端，以在有限的生命中获得更多的时空，体现自己的价值，完成一个文化学者的使命。这才有了后来的《复兴之歌》《追梦》《筑梦》《圆梦》。
写诗，是我的本行基本功，可以说不属于跨行。选择古体诗为写作平台，是我的喜爱，亦是强项。况且，我选的题材，更适合于古体诗。写唱词就是写诗，不过，数千行古诗，非常难写。面对这样的题材，我的文学导师李佩伦先生给我定了个创作基调：“不从平仄始，直扫古今盲；读至会意处，执手心相望。”
我之所以由戏曲创作，“横跨”“史诗”创作，无非就是在长诗中略减弱了戏剧元素，均以诗词一贯全程。这种尝试，前人也是有的，如白居易的《长恨歌》等。其实，《长恨歌》和《追梦》均有人物有情节，不过它不以此为长，而以叙事、抒情、反思、展望而胜。
对我来讲，今写史诗，不属“跨行”，只是把我的基本功“之一”延伸展示罢了。
记者：为什么要用七古韵诗来表达？
蔡远方：七绝、七律、七言、七古的创作，是我写作的优长。我研究“元曲”出身，还担任过国家重点项目《全元诗》的副主编。因此，用七言展现内容，还得心应手。但是，此诗太长，把我为难坏了。
《追梦》中，从2012—2017年这几年国家发生的大事，几乎没有遗漏。我每天都花费大量时间从网络、报刊、书籍中收集信息，把国家大事分类梳理，各编成文，再提炼成诗。
我选择了一韵到底——这是前无古人的。白翁《长恨歌》，仅几十行，就换了几次韵。《追梦》中只有其中的一些特殊人物、特殊事件、特殊时间、特殊景物，不能换“字”，偶尔借一下“人辰”韵，其余全是“中东”韵贯全诗。在诗词创作中，“中东”借“人辰”是允许的。
我把家中所有的墙壁都用A4纸贴满了“中东”韵的诗和字，整个家中就是“中东韵”的海洋。下狠心，发狠，一定弄成。这也许就是中国作家协会诗歌委员会主任叶延滨老师说的“奇”吧。我自嘲：“身无半亩犹天下，家徒四壁汉唐诗。”好在母、妻、女理解并全力支持，也许这也是一奇。尤其是女儿依心，5岁时就能帮我找字查典，且是第一位读（听）者，亦使我乐在其中。
从历史中走来，最终归于历史
记者：您十五年的创作之路心怀了怎样的情感和理想？
蔡远方：从历史中走来，最终归于历史。野火烧不尽，春风吹又生。历史是永不消散的记忆，永不凝结的思绪，永不断绝的新生。历史，不是复活亡灵，不是炫耀功业，是对出自大众并为大众献身的英雄的敬仰与怀念。这敬仰与怀念是史识、史训的重温与反思。鉴昨知今，足慰前人，足醒今人。
对于中国百余年来烈烈轰轰的岁月，大众是多么感慨。作为诗者，我似乎探寻触摸到了新时代开创者们的灵魂，不禁拿起“英雄100”，饱蘸“英雄”墨水，用诗语咏颂时代英雄。
而且，我还请了重庆西南大学外国语学院的孟凡君教授，以中、英文的形式，将《追梦》创作成了意译的中、英文双语版的图书。我要向全世界宣传中国传统文化，宣传我们中国人民的复兴之梦。这也是我创作《追梦》的初衷。
诗者，要经过心灵之砧的锻造，“自我”要成为一把钥匙，以开启别人的心灵。诗者的“自我”必须与读者的“自我”相沟通。否则，“自我”就丧失了任何意义。
1978年至今，中华大地改革开放，遍地生金。与“金”俱来的，还有多种多样的快餐文化。快餐文化裹挟着金钱与名利，迷惑着一些人忘了先辈，忘了肤色。承袭优秀传统文化，是珍重殿堂之神韵；供奉中华瑰宝，是敬奉先辈先烈之醒训。
承袭优秀传统文化，是中华民族的情感和理想。
这种情感和理想，是我创作的动力。
“三五步行遍天下，二三唱咏遍春秋”
记者：《追梦》的特点有哪些？青年读者应怎样阅读像《追梦》这些“厚重”的诗篇呢？
蔡远方：诗言志。这是我国古代文学评论家对诗的本质特征的认识。也意为，诗是言诗人之志的。《追梦》，表述了我的思想、志向、抱负、爱憎和我的诗人之志。
中国是诗词大国。我自以为，自己是一个纯粹的文化学者。几十年来，我在中国文化的浸润中，修成了纯正的文化品质。《追梦》，以中国传统文化为底蕴而又不拘一格，书就了这部传统与现代相契合的，有血有肉、有志向、有思想、有信仰的作品。
《追梦》是为讴歌新时代、为中国共产党百年华诞而作的长篇史诗。我自豪于中华五千年的灿烂文化，痛心于中华民族近百年的血泪和耻辱，激动于“不愿做奴隶的人们”翻身解放，慨叹于改革开放的伟大成果，兴奋于新时代的盛世年华、民族复兴。我凭借沸腾热血、穷毕生积累、尽平生所学、耗十数年心血、倾一腔真情写作，《追梦》是从我灵魂深处流淌出的一曲对中华民族沧桑巨变的浩叹之歌。
激情是艺术的宠儿，更是诗的宠儿。2017年春节假后一个月间，我宅家通写第20稿《追梦》，左手抱着4岁女儿，右手拿着“英雄100”，几乎是将近五千行诗一气呵成的。女儿都能感受到我的心脏跳动。创作者如此，我以为阅读者亦是如此。
在此，我亦欢迎广大的青年读者来感受我《追梦》的激情。一口气，在“追”，不停，直到“中国梦”成真。
形象性是一切艺术的特点，是诗歌创作主要手法之一，亦是戏曲创作的优长。它以具体可感的画面反映事物的本质，能够让读者感受到作品的鲜活、生动、亲切。它比空洞的说教更容易接受，更体现深刻。《追梦》虽然以陈列历史事件为主，但同时我也力求形象生动。
凝练，是诗的最大特点，更是戏曲创作的“独门绝活”。正所谓“三五步行遍天下，二三唱咏遍春秋”。我经过多年的孕育和锤炼，下的最大功夫之处就是要用最简洁的语言叙述尽量多的历史事件。《追梦》中所展示的历史事件有数百个，如一一详述，篇幅太长，有时，只能化用戏曲的“特技”和“三枪云了”（曲牌名）来艺术彩绘。
尽可能用凝练的语言、生动的形象、“诗与戏曲杂交地蒙太奇”来进行艺术展现，像一声声重锤响鼓唤醒读者的联想。不同读者会从不同的记忆中牵出更多的事件和形象，这会使人对过去的回顾更丰富，更具体。我想，每一位读者都会有不同的联想和感受。
