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日前，人民文学出版社出版了中国艺术研究院红楼梦研究所校注本《红楼梦》的四十周年纪念版（以下简称“纪念版”），无论在红学界还是出版界，都可谓是备受瞩目的盛事。其实早在今年8月，第四版平装校注本的新书发布会上，就已经预告了纪念版的书讯，旋即吸引了红迷们和书友们的广泛关注和热议。从暮夏到仲秋，俩月有余的翘首以盼，我终于见到这套厚重又精致的巨著。

厚重，是因为它凝结了几代红学家四十余年的校注心血，其间不断吸取红学研究的新成果，修订上一版的疏漏讹误，文字内容日臻完善。精致，是因为其装帧设计十分讲究，极尽工巧之能事。纪念版复刻了李吉庆先生在1985年为“送展本”设计的装帧（荣获1990年“莱比锡国际最佳图书展”荣誉奖），如开本大小、精装形式、函套材质、正文版式、书顶刷金、插图单粘等工艺皆完美还原。此外，在三册书口上还新增了图案喷绘，分别是木石前盟、蕉棠两植、潇湘竹冷，皆取自改琦《红楼梦图咏》。

而最让笔者为之激动的是，在众多读者朋友也包括我自己的强烈呼吁下，刘旦宅先生为人文版《红楼梦》所绘制的24幅插图终于在纪念版中回归。

共读西厢 刘旦宅 绘

黛玉葬花 刘旦宅 绘

初画红楼 24幅插图风靡

刘旦宅先生是我国当代著名的海派画家，原名浑，又名小粟，人物、山水、仕女、花鸟、走兽，无所不精，书法朴拙凝重、方峻道劲，又尤以《红楼梦》绘画著称于世，画风清新雅健、神采飞逸。1931年，他出生于浙江温州，因为家境贫穷迟迟未能踏进学校大门，直到八岁时受到贵人襄助才得以上学，并夜以继日地学习透视、素描、写生等基础知识。1941年，十岁的刘旦宅即举办了第一次个人画展，轰动当地，并为他赢得了“神童”的美誉。画展后，刘旦宅又得到名医徐堇候先生的指点，通过遍临老先生的家珍藏画，他的画艺、画理以及学养都得到了极大的提升。1951年，刘旦宅来到上海，为一家出版社绘制插图和教学挂图，自此开始了职业画家的生涯，他从《庄子》中“有骇形而无损心，有旦宅而无情死”之句取“旦宅”作名，以之自勉。意气风发的刘旦宅很快在上海崭露头角，1953年绘制的连环画《史湘云》标志着他红楼人物画创作的开始。1956年上海中国画院成立之时，刘旦宅成为了院中最年轻的画师。

在红楼画创作方面，刘旦宅此后接连绘制了年画《史湘云醉眠芍药裀》（1958）、《红楼金钗》（1962）；1963年与贺友直先生、林锴先生合作《曹雪芹生平组画》；又应魏绍昌先生之邀完成了《红奴小影录》（1976）、《梦影钗光集》（1977），后经过数幅重绘出版为《石头记人物画》；1978年为社会科学战线杂志社创作《红楼梦图咏月历》；1979年为河北人民出版社创作《红楼梦人物十二图月历》；1980年完成《红楼梦著批之图》；1981年设计的《红楼梦——金陵十二钗》邮票更被评为当年的“最佳特种邮票”，次年又发行了《双玉读曲》小型张，邮票同时在日本“中国最佳邮票评比”获得第一名。这些作品一经发行，就得到了专家的高度赞赏以及大众的热烈追捧。

不久之后，刘旦宅受人民文学出版社之邀为《红楼梦》创作插图。1985年，这24幅插图伴随原著甫经问世，便广为风靡，受到读者朋友们的喜爱。刘旦宅选取了第三回“初会摔玉”、第五回“太虚幻境”、第八回“金玉初识”、第十七至十八回“元妃省亲”、第二十三回“共读西厢”、第二十七回“黛玉葬花”、第二十七回“宝钗扑蝶”、第三十一回“晴雯撕扇”、第三十三回“拷打宝玉”、第三十四回“袭人上谏”、第三十七回“探春起号”、第三十八回“潇湘夺魁”、第四十一回“妙玉集雪”、第四十六回“鸳鸯抗婚”、第五十七回“忙玉发痴”、第六十二回“湘云眠芍”、第六十六回“三姐诀别”、第六十八回“二姐入园”、第七十三回“迎春读经”、第七十六回“寒塘冷月”、第八十四回“凤姐献计”、第九十七回“黛玉焚稿”、第九十七回“二宝成婚”、第九十八回“宝玉痛悼”的情节进行描绘（四字均系笔者所拟），从最后一幅“宝玉痛悼”的署款“癸亥腊月脱稿”来看，这批画作完成于1984年初。

每每在展览或拍卖会上见到刘旦宅先生的画作，无论是简洁洗练的线条、潇洒酣畅的笔墨，还是风神疏朗的造型、从容不凡的气度，都会吸引我驻足观看良久。感叹画技精妙之余，当想到他一直没有放弃对艺术的追求，愈加寄情书本和字画，我的心底总会涌起深深的感佩，因为在画面之外，我看到的分明是画家胸襟的开阔、性格的顽强和自信的飞扬。

钻研古典 画中饱含诗情

为人文版《红楼梦》所配24幅插图是刘旦宅的代表名作，他一改清末以来仕女画之孱弱病态的造型，开创了符合时代审美和具有自我面目的艺术风格。在他的画中，试图表现的是红楼女儿们青春的美、健康的美、活力的美，如黛玉之傲世多愁、宝钗之端庄富丽、探春之精明果敢、湘云之娇憨烂漫、妙玉之孤高冷僻、凤姐之骄矜精明、晴雯之灵巧风流，乃至宝玉之混沌天真，都被刻画得淋漓尽致。《红楼梦》是一部为歌颂女儿真善美而写的大书，曹雪芹塑造出一大批以薛、林为代表可歌可泣、可怜可叹的金玉女儿形象，他在开卷自言为“闺阁昭传”，故还曾为书定名《金陵十二钗》。当我们阅读刘旦宅的红楼画，不难发现他的艺术追求与曹公是暗暗相合的。

在设色方面，刘旦宅对这24幅画做了精心的考虑和设计。当表现贾府的鲜花着锦、烈火烹油或喜庆热闹的场面时，刘旦宅会使用红色作为主色调，如《金玉初识》《元妃省亲》《共读西厢》等属于此类；而要表现风流别致的氛围或描绘哀婉凄冷的场景时，他往往选择蓝色作为主色调，如《黛玉葬花》《宝钗扑蝶》《晴雯撕扇》等可归为此类。在《晴雯撕扇》一幅中，前景是占满整张画面的芭蕉，叶子舒展而硕大，分外惹眼，人物只能在叶间空隙出现，值得注意的是，叶子不是石绿色却是石青色（蓝色系）；而对比《探春起号》一幅，画面背景里同样出现高大的芭蕉丛，而此时画家为了突出橙红色装束的探春，对芭蕉甚至未着一点颜色。而最令笔者倾心的是《黛玉焚稿》一开，虽然这已是续书中的情节，刘旦宅仍将其表现得令人过目难忘。床榻上的黛玉即将魂归太虚，病弱的她秀发披垂，需要紫鹃的搀扶才能勉强坐起，却用力将诗稿掷焚进火盆，一股白烟在房间弥漫开来，画面形成了绝妙的不规则留白，蓝色调更渲染了惨彻凄凉的氛围，观者看到的此情此景，不能不想起“试看春残花渐落，便是红颜老死时”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”之句，画境和诗境融合得浑然天成，简直是神来之笔！

刘旦宅的绘画得以臻此妙境，与他的画外之功——深厚的国学底蕴是分不开的。刘旦宅刚到上海供职于出版社时，他就师从著名历史学家顾颉刚先生学习古文，文学素养同步增进。刘旦宅饱读诗词，红学家兼上海师范大学同事的孙逊先生说：“在刘旦宅的书橱案头，除了大量画册和绘画著作，另一类有特色的藏书就是古典诗词，诸如《全唐诗》和各种选本，他都应有尽有，并时时翻阅。他对于屈原、李白、苏轼的熟悉程度，绝不亚于一个大学的古典文学研究者。”诚如有论者所言，刘旦宅在骨子里是一个诗人。对《红楼梦》，刘旦宅当然更是烂熟于心，他熟悉书中每一段故事、更熟悉每一个人物。唯有如此，才能在作画时得心应手，准确刻画出人物的形象和气质，最终收得以形写神、形神兼备之妙。此外，刘旦宅还会常向红学同仁要来论文新作进行研习，进一步深刻体悟原著的精神。对于人物和情节的理解会自然而然地融入画面中，因此刘旦宅的红楼画格外流露出浓郁的中国古典文化的人文精神，称其画中饱含着诗情、充满了诗意绝非溢美之语。

难能可贵的是，他一方面努力拓展自己绘画的题材和形式，另一方面绘画风格也发生了不小的转变，如果我们对比其不同时期的作品就能清楚地感受到这一点。他曾说：“要使今日之旦宅非昨日之旦宅，使今日之笔墨非昨日之笔墨”，在晚年，面对自己的画作在拍卖市场供不应求，价格不断攀高，以及老友们的相继离世，刘旦宅却逐渐疏离了钟爱一生的绘画，他说：“画的画没人欣赏，只是被买来卖去，没有意思。”此时的刘旦宅犹如失去子期的伯牙，知音两隔，此情寂寥。

古今两位“海派画家”重逢

无论在学界还是在民间，刘旦宅的红楼画都是有口皆碑，红学书籍甚至以采用刘旦宅插图为荣。邓拓先生曾题诗高度赞扬刘旦宅的《红楼梦》绘画创作：“梦断红楼二百年，流干血泪剩残篇。今看旦宅生花笔，点染丹青艺苑传。”红学家魏绍昌先生评价“刘旦宅的红楼画‘三有’兼备，就是有功力、有才气、有诗味”。山东大学马瑞芳教授还曾回忆过一件趣事，李希凡先生让她去买套插图本《红楼梦》，她说已经有好几种版本了，而李希凡先生却说：“那也得买套刘旦宅插图的，无非是少吃一顿涮羊肉。那插图，有多好？”港台同胞对刘旦宅的红楼人物画亦赞誉有加，称“目前为止，尚无人出其右”。

行笔至此，笔者还想再补充一点不算题外的话。在8月份纪念版设计效果图公布后，笔者注意到有一些网友对于在外盒、函套、布面硬封压花以及书口喷绘处都出现的“通灵宝石、绛珠仙草”提出了疑问，指出书中并无“通灵宝石”之语，怀疑标注是否有误。不得不说，读者朋友们是十分细心的，对于书籍的品质要求也在不断提高，促使出版工作要更加精益求精。的确，书中只有青埂顽石和通灵宝玉，改琦所题“通灵宝石”又是怎么来的呢？恰好笔者曾写过一篇《红楼画的普遍“误读”与“重构”现象刍议》，文章从三例最具代表性的个案问题入手，考察历代红楼画对原著的普遍“误读”与“重构”现象及其深层次的不同形成原因，其中第一个问题便是“木石前盟”图式是否能够成立。因此笔者愿对书友提出的疑问做一些回应，并请教于方家。

“木石前盟”是原著中十分重要的神话故事，讲的是宝黛前世情缘。在许多附有绣像的《红楼梦》印本中，我们都可以看到“木石前盟”的绣像，且均为全书第一幅，《红楼梦图咏》亦然。“木石前盟”一词中，“木”指的是绛珠仙草，“石”指的却不是青埂顽石，而是下凡历劫的神瑛侍者，这是因为青埂顽石被僧道幻化为通灵宝玉，又被神瑛侍者的转世贾宝玉含在口中出生，故脂砚斋也常以“石兄”同时指代贾宝玉和通灵宝玉。但程高本经过增删校改，将神瑛侍者、青埂顽石、贾宝玉、通灵宝玉四者勾连在一起，形成四位一体。历来画家均受此改动误导，才描绘出在灵河岸边，仙草依偎顽石的场景。笔者以为，改琦所题“通灵宝石”只是糅合了通灵宝玉和青埂顽石两个称谓而已，这个“创新”后来又被王墀《增刻红楼梦图咏》继承。需要说明的是，红楼画虽然产生自原著文本，但毕竟是二次艺术创作，受媒介局限、画家认知、社会思潮、时代审美等多种因素的影响，无法也不可能绝对全面、精确地传达原著的复杂内容与深刻精神，作为观者，我们需要清楚地认识到其局限性，但也不必过于胶柱鼓瑟、求全责备，非要为古人改文。

1953年12月，人民文学出版社以副牌“作家出版社”为名义推出了新中国第一个《红楼梦》整理本。因为得到了社会各界的定评和认可，1957年10月，又以“人民文学出版社”名义出版了《红楼梦》全新整理本，此版选用了改琦《红楼梦图咏》作为书内插图，也是最早的人文版《红楼梦》插图本。《红楼梦图咏》由淮浦居士初刊于光绪五年（1879），光绪十年（1884），孙谿逸士重印时称：“云间改七芗先生潇洒风流，精通绘事。红楼图尤为先生杰作，一时纸贵洛阳，临摹纷杂”，话中“云间”便是上海的别称。而艺术创作同样扎根于上海的刘旦宅先生早在1951年就临摹过《红楼梦图咏》，但没有亦步亦趋，仍融入了自己的风格。因此刚刚面世的这套红研所校注本《红楼梦》四十周年纪念版实际还造就了古今两位“海派画家”的重逢——封面装帧使用了改琦画作，内文又配上了刘旦宅的插图。两者皆是红楼画史上的经典绝唱，相信在阅读之余，一定能极大丰富读者的视觉享受。