当然，这是假想，我们把文学理论家的困境放到了苹果和梨以及各种变种产品的身上。
“这是什么？”在现代文学作品中，最好少提这个最简单的问题。而在诗坛，许多论诗者，他们所定义的诗，几乎包括了文学、语言学、哲学、伦理学、禅宗、心理学……诸种领域，唯一没谈到的就是：“除了外在分行的形式之外，诗到底是什么？……”
诗之我见
李发模
诗歌走到今天，表现手法多元，是好事。好在何处？是最大限度地实现了诗的无限的丰富性。尤其是在中国文学转型期，诗歌的创新和探索在文学领域中起到了先锋和促进作用。在经济大潮中，诗歌坚持“清贫”和“清纯”，在民间和网络中，保持一种生命的立场，在生活现场，给世人一种新的发现和创造。但与此同时，我们也要看到，诗歌“病”了。病在何处？点滴的“我”、轻浮的“痛”、自以为是的“清高”、不负责任的“扯淡”……将诗歌“玩”成文字和技巧乃至口水话的空壳，摸不到“心的跳动”，伪诗泛滥成灾。
诗之病，一是“诗离人远去，人离诗远去”；二是在“自我”圈里把“你”和“他”划在圈外，画地为牢；三是一哄而起的“恶搞”，真正意义的诗歌日趋贫乏与苍白；四是某些诗人、编辑、选家和诗评论家各玩“花招”，既玩弄和误导了读者和初学写诗的作者，又把诗歌推到了边缘，越来越远离赖以生存的土地和人心。从某种意义上说，他们是在危害中国诗歌的未来。
原因在哪里？一是诗歌对人与自然的生存关怀和生命意识的缺失；二是人间有好诗，是某些选家没发现甚至有偏见；三是主导媒体没能理直气壮地传播；四是诗与时世的变化不发生关系，不关心民生与社会的发展，诗歌通往读者和世人的通道被“游离、脱离、漠视”的泥沙堵塞了。是的，诗是主观的创造，诗中诗人主观的渗透，本我的存在与发现，本身就源于社会和独具民族文化的本质特征。但问题是一些诗歌没有了生命与生活的痛感，缺少真诚、真实与真知灼见，重技巧性写作，漠视人类良知，在题材的选择、语言的凝炼、哲思的追求上缺少新的创造和发现。
诗是很真诚而朴素的，真正优秀的诗歌是充满大爱的。有人问我，何谓诗的立意与诗人该站的高度？我说，只要与民心等高并与之贴心，知天高地厚那就是“高”。诗能与时速共跑且能在转弯之时勇于担当负重前行，喊一声“吭唷”或“啊嗬”，那就是诗的声音。有人说，诗人是站在上帝身旁传达旨意的人。我想说，上帝是什么？天意！天意是什么？是人与人与自然和睦相处。离天意最近的地方，就是离土地和人心最近的地方；那也是紧贴人类灵魂和世界利益最亲近的地方。贴近生活，靠读者近些，也就贴近了天意也贴近了诗歌。
新时期以来，就诗与时事而言，老一辈的创作是“我不怨恨”，朦胧诗时期是“我不相信”，继而是“诗到语言为止”和“我就是我”……现在是“诗要回家”而非“返归丛林”一丝不挂。诗是诗人灵魂自由的绝唱，要取得这“自由”，我看过一位诗人的心得，其大意是，诗人一要做“潜水者”，即潜入芸芸众生之海洋的秘密深处，去寻找高尚的、可给人类带来暖意和生存下去的阳光。二要做“钻探者”，就是去探索人类灵魂和良心的秘密，对天与人、生与死作出自我独到的见识，引领人类与自然更好更和谐地生存。诗歌通向人心和世界的通行证，就是诗人首先要以自己的劳动、学识、阅历、睿智、发现，帮助世人减压，摆脱束缚，从而打开通向相亲相爱和奋发向前的通道。如此，这世界就会跑过来拥抱你。
有文章说，在当今，许多人把这世界当作大痰盂，还在之上贴出“禁止随地吐痰”的标语。联系到我们诗坛，除了一些口水诗的随地吐痰，还有人在打打杀杀的“丛林原则”中杀戳道德这个最低标准。忘了人是社会的人，诗歌进入读者内心，也就进入了一种社会评判价值。因之，诗歌要遵从人类生存和生活的法则，即爱和被爱，从互助到互爱这个“社会原则”。而于这个原则之内，诗歌，作为招魂的艺术，凝炼的每字每行都是人之生命血液的流淌，从内心出发，在宇宙精神中独往来。诗之标准是什么？正常；正常是什么？知行合一。何为知行合一？就是诗歌要扎根泥土，弯下腰，就像躬耕的老农收获低垂的谷穗，给人以精神营养，又能让人在人生的冬天感到温暖。
诗，是生命与生活的痛感与愉悦。
知行合一，亦即继承与创新。何为继承？我说，你看那孝敬之“孝”字，老字开头，子字承接，就像一把血脉的钥匙。以它，可以打开做人作诗的时空与境界。孝顺而知敬畏与感恩，从先贤那儿认祖，到“无为”那儿得“道”。道是什么？你看那“道”字，之上两点在天是日月，在地是水火，在人是身心；而两点之下是“一”，即万事万物和从一而始、乃至一切运行的规律。再之下是“自”我之自知自悟，读“道”，亦即智慧与悟性；再加一走“之”践而行之为“道”。我们当今的诗歌，“坐而论道”多多，“行而论道”稀缺。我们还缺那“儒”字的内涵，即“人”“需”什么？那“佛”字的深意，即“人”先要斩割其“弗”是人的邪念与随心所欲，知其“果”之“因”是因言行之“因”而得其“果”。再加上那“道”，写诗做人，实际上是于当今现代化的进程中，诗人的先进性和个人性需要融入世界面向未来的价值观。时代需要大作品也需要灵动小巧的好诗。探讨诗的本质特征和时代精神，需要的是清新之风与鲜和之气。
有人说诗歌是“血的蒸气”，诗应找回落在时代后面的“灵魂”，我很赞成这说法。我们都在讲“诗学”，而真正的诗学，就是要学会尊重他人，克制自己，学会以诗缓解人们的心理压力，给人以安宁。
当今，世界正从“物欲”转身进入“身心”的价值时代，这时代不听“抱怨”甚而“咒骂”，需要的是承担，靠的是诗人人格的实践和诗的质量。诗歌是一个民族最后的良心，对诗没有敬畏之心的写作，先锋、经典、多元、包容就会形成一个怪圈。圈内热闹，圈外冷清。该怎么办？我认为，一要去“偏见”，二要去“沉闷”，三要“通风”，四要防“老化”，五要跳出“圈子”，六要贴近“生存的土地和人心”。艺术本身没有最完美的艺术，都有残缺和遗憾。所以我们诗人之间，穿旗袍的别骂穿中山装的，穿短裙的别骂穿农民装的。当今诗坛最需要的是生活与宽容。生活即食、色，宽容即和谐。我们活着，我们写诗，活着不容易，写诗是熬心血。尊重前辈，呵护新人，让诗在我和我们之中，亮出我们为道义值班，腰系人间烟火色的诗人身份证，给这世界一种新的发现与创造。
诗歌在我这里
李松涛
我历来看重文字的意义。我觉得，诗人无论何时都要真诚地歌唱，只有这样，作品才会清晰地留下不同时代里不同的生活印记和精神轨迹。
我想把“诗人”二字分开解析，对“诗”来说，最重要的是要表现才华；对“人”而言，最重要的是要表现良知。那么，在我看来，诗人最宝贵的品格则是“用才华表现良知”。所谓创作，说到底不过是诗人作家对以往文化成果反刍后的个性整合。在摧毁与重建中驻足，在放弃与坚持中行走，一个诗人的前途在自己前方的荆棘丛中，绝不在别人的脚窝里。赫伯特在谈到诗人的任务时曾经这样指出：“从历史的灾祸中至少得拯救出两个词：正义与真理。”对诗各有理解并非坏事，这保证了艺苑色彩斑斓的多样性。谁都看得清楚，中国新诗在一条崎岖的路上行近百年，不时面临方向性拐点，经过某种变革的阵痛，我认为时下的诗坛越来越接近正常，比如有人强调头脑，有人强调胸怀，有人强调肝胆，还有人强调下半身，——自上而下，热衷什么的都有。成熟的诗坛，应该是多种声音交响的荟萃之地。
那么，诗与诗人在我这里究竟是一种什么形态呢？
我的长诗《 无倦沧桑 》中恰好有一段相关的论述：
诗人，不是能对人生
删繁就简的智者——
沏一壶清茶，斟一杯恬适，
坐看别人匆忙。
眉毛，是情绪的小道具，
无足轻重却高高在上，
对酸甜苦辣它没有发言权，
——不少人恰是社会的眉毛。
