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热爱诗歌的大学生在诗歌创作之路上会碰到怎样的难题？当他们遇到中外诗坛的大咖，会交流出怎样的思想火花？12月13日上午，“面对未来的诗歌”——2022年第七届上海国际诗歌节诗人与大学生恳谈交流会在徐汇区钦州路T-art淘艺术空间举办。

第七届上海国际诗歌节“白玉兰”诗歌大奖得主欧阳江河、诗人赵丽宏、诗人胡桑、孔天芮（希腊诗人）、鲁高杰（法国诗人）、“鲁迅文学奖”得主陈仓，与来自上海师大、复旦大学、华东师大、同济大学、上海大学的大学生们欢聚一堂，一起对话诗歌写作，展望诗歌未来。整场诗歌交流活动互动积极，气氛热烈，一次次刷新同学们对诗歌的认知。

“我们的古典诗歌是讲究韵律的，现代诗却不讲究，我写诗的时候比较困惑要不要考虑韵律，老师们怎么看待这个问题？”在上海师范大学人文学院教授曹旭热情洋溢的致辞后，上师大学生张佳贺首先抛出问题。诗人胡桑回答了这个问题，他引导同学们用历史的眼光开放地看待这个问题，指出现代诗在韵律、节奏上有很多方案，闻一多等人的韵律方案只是其中之一，但闻一多之后的大多数现代诗歌“没有格律，但有节奏”，强调“节奏面对的是驳杂甚至矛盾冲突的现代生活。”

“其实现代诗也有自己的韵律和节奏，如果你认真研究，就会发现它的用语选词、句子的样式和长短也有自己的节奏，虽然不会很严格，但也自成内在的韵律。”希腊诗人孔天芮接着说。“我在写散文诗的时候不擅长运用韵律，我有自己的写作规则。相比于韵律，我更会考虑我作品的用词、修辞和主题处理。”法国诗人鲁高杰补充道。

“这个问题很大，涉及整个诗歌史，诗歌格律的背后其实对应着人们生活方式的问题。”诗人欧阳江河谈锋甚健，他从词与物、词与声音的关系钩沉诗歌发展史，尤其是近代翻译对中文的影响，“文字的声音是翻译中最容易丢失的部分。”他指出美国诗人庞德将“声音转化为视觉”用意象入诗的写作方法，指出诗歌韵律的消失是历史的必然，现在的诗人们要努力写出那“语言深处的属于个人的原创的东西”，让聆听的同学们大开眼界。

“我感觉我们年青人的创作有些同质化，你们如何看待高校里大学生诗歌创作里的不及物现象？”面对上海大学学生多好的提问，欧阳江河表达了自己对年青一代诗人创作的观察。他认为他们写得很好，起点非常高，但的确也存在不及物写作的问题。如何破解？

“你们有没有想过写作后面的不写是什么？我曾经从国外回来停止写诗十年，但我毫不怀疑我是个诗人。”欧阳江河分享了自身的创作故事，他使用了“写作”与“前写作”之间的关系来破解问题。他引导同学们在写作之前的准备阶段，多去阅读去思考，去体验生活感悟生命，不要局限于“词生词”的修辞重复。如果没有一个复杂宽广的“前写作”就很难拥有成熟深广的“写作”。“我们要超越诗歌去处理诗歌，功夫在诗外。”

欧阳江河的回答引起诗人赵丽宏的共鸣，他和同学们分享了自己在农村开始写诗时的故事，那些早期的诗歌表达了诗人当时真实的人生处境和心境，现在回头看即使有些青涩，但因为经历了真实的生活还是足以打动人心，可以打破同质化表达。今年的“鲁迅文学奖”获得者陈仓也“现身说法”，表示自己的写作不是为了发表获奖，而是处处在思考、记录真实的生活。他鼓励同学们去勇敢地打开自己表达自己，“青春期的你们也能写出好诗——当你们把内心深处最触动你们、最能反映你们自身处境的思考表达出来的时候。”

此外，“大众传媒时代，当代诗歌若想提升自身影响力，音乐化是否为一种可取的路径？”“我们写诗需要进行系统性知识学习吗？它们会不会破坏我们的灵感？”“如何处理我们的私人化表达与大众期待之间的裂缝？”这些问题也被大学生们提问，中外诗人都用自己的博学多识和多年的经验心得给以专业的回应。

“只有大作家才有世界观。”“没有真实，只有真实感。”“不要有撕裂的认识，诗歌和世界从来没有分开过。”……两个多小时的诗歌交流活动干货满满，金句频出，智慧的火光闪烁不断，宛如一场高质量的“头脑风暴”，引领同学们对诗歌走向更开阔更多元的理解。

青年诗人是诗歌的未来，而青春不只是指年龄，更是指向一种创造。诗人们对在场的大学生致以美好的祝福和期待，期待他们在诗歌学习的道路上探索出更丰富富有深度的自我，写出好作品。

同济大学学生杨方彦参加完这场诗歌交流活动意犹未尽，他告诉记者，这次能和这么多大诗人交流很有意思，很有收获，感谢中外诗人用自身真实的写作经验破解了他心中的困惑。上师大“呐喊文学社”社长刘雨童对记者说：“与诗人们面对面交流，感受到了他们的亲切与对诗歌的热忱。作为一位正在学诗的学生，今天的座谈会给我带来的收获颇丰。正如北岛的诗‘孩子们凭一道口令，越过书的防线’，我也在学诗的道路上，更进一步。”

据悉，此次活动由上海市作协、东方教育时报、上海师范大学人文学院、共青团上海师范大学委员会联合主办。