中国作家协会主管

长久以来，国产动画电影在大银幕上饱受冷落，除了“喜羊羊”“熊出没”等合家欢电影，鲜有国产动画电影能在票房与口碑上取得关注。2014年底，动画电影《十万个冷笑话》上映，成为中国首个“票房过亿的非低龄国产动画电影”。此时，有些声音认为，国产动画电影的春天已经到来。可事实上，2015年的《西游记之大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2018年的《大护法》、2019年的《白蛇·缘起》和《哪吒之魔童降世》，无不是因带有某种“话题性”而吸引了大众的关注。时值今日，我们依然无法认为中国的动画电影已经有了稳固的观影群体和成熟的观影观众。但值得庆幸的是，中国的动画电影及动画电影市场正在飞速成长，从故事本身到制作水平再到团队运营，无不展现出越来越成熟的姿态。以下以《十万个冷笑话》为起点，简叙“中国化”动画作品应有之特色与发展之道路。

在《十万个冷笑话》登上大银幕之前，它已经通过网络漫画和网络动画的形式吸引了一大批关注者。2012年暑期，《十万个冷笑话》动画剧集播出，其“无节操、无厘头”的吐槽风格快速吸引了大批网络青少年的关注。彼时，日本长篇热血动画剧集正占据市场，而同年上线的动画剧集虽不乏佳作，却又未跳出类型化的藩篱；此时，一部对经典作品进行大杂烩融合和无厘头解构的中国动画剧集的出现，无疑让人眼前一亮。故事选取了青少年耳熟能详的哪吒、葫芦娃、白雪公主、匹诺曹等故事，赋予人物以现代人的思维方式和网络化的语言方式，在情节处理、逻辑建构、审美符号等方面更是表现出一种义无反顾的戏谑和反叛，这极大迎合了受亚文化影响成长起来的青少年的喜好。但是，无论是电影还是动画剧集，在大量使用IP、玩梗、段子的同时，《十万个冷笑话》系列作品却丢失了故事最重要的逻辑性与合理性：故事是支离破碎的，人物性格过于单一，行为逻辑也经不起推敲——在电影中，主创者将不同故事中的人物置身于同一个故事情境下，一起冒险拯救世界，却没有体现出每个人物的必要性。简而言之，它就像一道便捷简单的快餐，让人大快朵颐之后，很难留下更多的回味。

《西游记之大圣归来》是让人惊喜的，它将“孙悟空”这一形象的“侠义精神”提炼出来，通过人物从失意到快意的变化，画出一条完整的故事曲线。此时，国产动画电影进入了大众视野，让人对“中国特色”的动画电影开始抱有期待。然而，《大鱼海棠》的搔首弄姿和《大护法》孤高的先锋表达却让这股期待变得含混，“中国化”的动画作品究竟应该什么样，这一问题似乎很难回答。《白蛇·缘起》和《哪吒之魔童降世》看起来找到了答案，主创者从中国古典神话和民间传说中汲取灵感，结合当下多元的价值观，各自讲述了一个能唤起观众共鸣的故事。可这条道路依然狭窄。很显然，即便神话传说的土壤丰沃无比，用传统故事讲述现代人生的手法也不可能永远让观众觉得新鲜。中国动画电影需要讲述“自己的故事”。

近期，一些动画电影团队专注于表达自我诉求，其作品让人可以一窥“中国特色”动画作品的发展之路。《风雨廊桥》以定格动画的形式讲述了一个老者的侠义之举，作品不过20分钟，人物鲜明，故事完整，动作连贯，余味悠长，其故事内核中“舍生取义”的概念表现得淋漓尽致。《雾山五行》是一部90分钟左右的长片，剪成三话在网络平台放送。作品以“五行”元素为基础，讲述了一个勇斗妖魔的玄幻故事。水墨画风浓淡相宜，打斗场景绚烂华丽，从“写意”到“写实”过度得毫不突兀。事实上一部优秀的动画作品，折射的既是个人的话语表达，也是民族的文化体现，中国文化博大渊远，无论讲述方式还是表达手法，无不有取之不竭之灵感素材，通过作品展现的，应是先锋的、先进的、带有个人情绪和色彩的、独具个人特色的具象化作品，也应该是阔达的、多元的、丰富的、包容的文化层面的气象与胸怀。

也许在很长一段时间里，成人向的动画电影依然很难拥有广泛宽容的市场基础。但是，从最初的“拿来主义”到现在主动自觉的自我表达，中国动画作品正在以一种成熟的方式全力讲述属于自己的故事，也开始一层层搭建作品的IP宇宙，逐步实现作品与市场的共赢。可以看到，中国动画正在其崛起之路上迈出踏实而坚定的步伐，并将用无数优秀的作品争取到更多的关注度和更大的话语权。