《风停在哪里：梅子涵给孩子的诗》：红台灯的光芒与雨点的滴答
很多诗人都喜欢寻找春天。春天在哪里？宋代诗人宋祁说：“红杏枝头春意闹”，宋代另一位诗人辛弃疾说：“春在溪头荠菜花”。
很多人也喜欢寻找秋天。秋天在哪里？当代诗人沙白说：“湖波上荡着红叶一片，如一叶扁舟，上面坐着秋天。”
很多人也在寻找“诗”。诗在哪里？梅子涵说：风停在哪里，哪里就有诗。除了风，还有下雪的声音、雨点的滴答、树的绿荫、读书时的路边长椅、红台灯的光、葵花田的金黄、心里一直在想着猜着的很多年前的某个小孩，还有脚步踏奔田野，指印留在沙堆……都是“诗”所在的地方，都有“诗”闪耀的光芒。
踏入文坛半个世纪以来，梅子涵一直是一位浪漫主义者。他的小说、散文、图画书故事、甚至学术著作里，从来就没有缺失过诗意。所以，听到他出版诗集的消息，我并不惊讶。他的很多散文和图画书故事，只要分行排列，就是优美的诗歌。即使不分行排列，也只不过是给诗披上了散文和故事的外衣而已。他的图画书故事《下雪天的声音》《春天》等，都是典型的“诗意图画书”。
《风停在哪里：梅子涵给孩子的诗》是梅子涵的首部儿童诗集，收入28首诗歌，有意象单纯的抒情诗，也有带有叙事元素的故事诗和带有幻想元素的童话诗。最精彩的儿童诗有如天籁之音，特别需要一种“妙不可言”的写作智慧。看似单纯、明快、清浅、朴素的感觉和感情，却必须找到最新鲜的形象和比喻，最准确和最鲜活的动词、形容词来完成，而又不能留下任何技巧的痕迹，更不能“炫技”。儿童诗其实是一种高难度的“浅语艺术”。
这部诗集里有不少篇什，堪称浅语艺术的杰作，给儿童诗带来了新鲜的抒情气息，也让小孩子看到了我们美丽的母语所创造出来的最美的文字和意境。例如《下雪》，写下雪的时候，白茫茫的天地间好像没有一点儿声音，“天上没有飘的声音，地上没有落的声音，鸟儿没有声音，狗儿没有声音……太阳没有照耀的声音，月亮没有微笑的声音，星星没有声音，灯光没有声音，呼吸都变成轻烟了，哎呀，没有声音！”那么，下雪时真的没有声音吗？其实——
下雪的时候，
所有的人都在说：下雪了！
所有的人都在说：雪好大！
所有的人都在说：好美啊！
所有的人都在说：好冷啊！
所有的声音加起来好响啊！
哎呀，这么大的声音。
作者在最后告诉小孩们：“下雪的时候声音好大”。这首诗语言清浅，形象单纯朴素，却别开生面，写出了一种细微的、独特的、新鲜的感觉。
《窗口的风》也是一首语言浅显而意境开阔的童诗，不仅有单纯的童趣，还有一种言近旨远的“理趣”：“火车开走的时候，站台停在那里。轮船开走的时候，港口停在那里。我乘的火车开过去的时候，田野停在那里。我乘的轮船开过去了，岸边也停在那里。可是风没停在那里，它乘上货叉，又乘上轮船，它在我耳边说，你不认识我了？我就是你家窗口的风呢！”通过小孩子眼中能见的形象，写出了看不见的风的形象。
儿童诗的“童趣”和“理趣”，不是来自成年人的臆造，也不是形象与哲理的简单组合，而是来自对日常生活细节的敏锐的观察与诗意的发现。就像苏轼《琴诗》所言：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”生活中有一些富有童趣和理趣的细节，需要富有童心和智慧的人去发现和捕捉。
比如，在小孩子的意识里，通常都会有这样的类比：爸爸比妈妈高，妈妈比我高，我比小猫高；橱比桌子高，桌子比椅子高，椅子比小凳子高。在《谁最高》这首诗的最后，突然来了一个“反转”：一只小猫跳上小凳子、跳上椅子、跳上桌子、跳到橱顶上，它说：“你们看，我一下子就长得最高了！”它还说：“喵——”这样的细节就是“童趣”。没有童心和诗意的人，无法捕捉到这样童趣的瞬间。
创作需要对自己喜欢的某种文体上的专注和专一，这种要求没有错。但有的儿童诗作者，年复一年地写着儿童诗，最终把儿童诗写得“滚瓜烂熟”和“匠气十足”。这也是儿童诗写作的大忌。儿童诗创作，不是梅子涵的“主业”，只是偶尔为之，所以，在他的儿童诗里，还看不到“滚瓜烂熟”与“匠气十足”。倒是从他不少作品里，能够感觉到他的创作状态：情绪的兴奋与饱满，想象的欢跳与呼啸，有的作品气韵流荡、几乎是一气呵成的。例如《雨点》，好像是在不绝如缕的“滴答、滴答、滴答”声中完成，全篇的意绪和情感都在滴答不停，也让小读者充分感受到了汉语的韵律与节奏之美。
中国是一个诗歌古国和大国，从古老的《诗经》开始，诗歌就是中华民族最基本的“文化基因”。“不学诗，无以言”，诗教，也是中国一代代成长教育的重要方式。即使在今天，无论孩子们的家庭生活和学校生活多么富足，如果不去阅读一些优美的诗歌，不去接受一些诗意的陶冶，他们也就像被夺去了童年最宝贵的财富一样。至少，在成长中所获得的所有教养之中，情怀的灵秀、温润、高尚等素质的养成，将会有所欠缺。
“我们都是母语的孩子。说着她的声音，写着她的字形，学会做人知识，设计几千年图景……母语不只是运用，也是自豪，生命智慧和笑容全部栽种在她的里面，我们呼吸其中！”梅子涵在《母语的孩子》《行吟诗人》《红台灯》等诗篇里，也写到了对“诗与童年”“诗与成长”的思考。
在《行吟诗人》里，作者用叶子的落下、流水的奔走、鸟儿的飞翔、小孩的东张西望，告诉小读者，你看见和听见的都是“诗”。当你好奇地睁大眼睛看着这一切，或者悄悄跟在这一切的身旁走啊走啊，你就会“走成世界奇特的一行”。同样，《在这 在那》一首里，也写到了一个作者的“儿童诗学观”：从蹒跚学步、牙牙学语的幼年开始，每个人的生命都应该是诗，你挂在小嘴巴上的乳液，你幼小时喊出的第一声“妈妈”，第一次写的“小”与“大”的汉字……诗，“不全在你智慧、情感、眼里、心中……闪耀的光芒间吗？”因此，诗人坚信：“诗的漫出都是天下声音”，“人人都是诗人，他们在这，在那！”
这样的诗，也带着“诗教”的属性，是一种伟大的心灵启蒙，是一种浪漫的培养，是细雨飘洒、润物无声一般的诗的陶冶。为了诗歌，更是为了我们的母语和未来。只有拥有了一代伟大的、有素质的读者，我们才能期望拥有同样伟大的诗人和诗歌。
