中国作家协会主管

卫冕央视近三年收视冠军，让三四亿观众“笑着笑着又哭了”，改编自梁晓声茅盾文学奖同名获奖作品的电视剧《人世间》，是江苏导演、江苏出品的一次巨大成功，也是严肃文学走上荧屏的受众破圈。

2月25日，一场江苏人的“家庭会议”在宁召开。在省文投集团和省作协联合主办的“文学的可能性——由电视剧《人世间》谈起”研讨会上，《人世间》导演、总制片人李路，来自省委宣传部、省作协、省文投的多位专家领导，和江苏的作家学者编剧们济济一堂，热议《人世间》的爆款经验，分析文学作品影视改编的可能性、多样性，为优秀文学作品的影视戏剧转化提供更多的经验和思路。

爆款剧的“智商”与“情商”

《人世间》以东北某省会城市的一户周姓人家三代人的视角，展示了改革开放以来中国经历的翻天覆地的社会巨变，大时代中的个人选择、普通人的人格光辉、生生不息的中国精神，均在剧中得到了精彩展现。

“梁晓声原著至少为电视剧的成功提供了三个基座：强大的思想力，鲜活的人物形象，和历史的纵深感。同时在改编的过程中，这些文学的品质并未流失。”曾和李路合作过《人民的名义》的著名作家、编剧周梅森，预料到剧版《人世间》会成功，但没想到会这么成功，“衡量成不成功的标准，我觉得在于是否超越了原著”。

周梅森所说的“超越”，在“夏衍杯”电影剧本奖获得者、江苏法治影视中心负责人宋世明看来，就是有没有增加作品的深度和厚度，提升作品传播的广度——好的影视作品之于文学母本，一定是增殖而非消解。

从改编过程来看，把115万字的茅盾文学奖获奖名著，整理成几十集体量、人们喜闻乐见的大众传媒产品，李路表示其密钥在于找到不同圈层喜好的“最大公约数”。

对此，南京大学资深教授丁帆认为，《人世间》对时代的反思、对改革得失的客观评析，使它收获了知识分子的认可；剧中的烟火气息、人世悲欣、家庭温情，又打动了千千万万个普通老百姓。这两条看似不同的轨迹，交集于对人性的理解和尊重。他打了个精妙的比喻：在时代中发挥“智商”和“情商”的双重功能，是好剧的特有属性。

透过《人世间》，人们看到“以人民为中心”的创作导向如何变得具体和有效。只有关注人民的情感、命运、渴望，为人民立言、为时代立传，作品才能与世道人心碰撞交融。

“作为文化企业，我们必须把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一，但这两条标准又经常是冲突的。”省文投集团党委书记、董事长徐宁说，“追《人世间》的时候我突然悟出，两者统一的关键其实就在‘人民性’上。”

并非所有小说都有“改编性”

研讨会从《人世间》谈起，目光最终落在“文学的可能性”上。立身中国文学的“王者之地”，江苏对文学有着超出单一媒介的多样化期待。那么，什么样的文学作品适合被改编？改编过程中又有哪些成功的关键因素？

从《人间正道》《兵临绝境》到《人民的名义》《突围》，周梅森的几乎所有小说都完成了影视化改编，并且取得了较大的反响。他告诉记者，有的作家作品天然自带“改编性”：“拿我来说，我是个很规矩的现实主义作家，作品写实，有故事、有人物，又戳中了人民群众最关切的点，和影视天然地对路。苏童的作品也适合改编，它有很好的场景和画面感，改编时会比较顺畅。”

不是所有好的文学作品都适合被可视化。周梅森非常欣赏江苏作家黄孝阳逝世前出版的最后一部小说《人间值得》，为此自叹不如，但书中大量的心理描写、原始能量和晦暗基调，决定了它是文学的而非影视的。谈到李路多年前买下版权的肖克凡小说《机器》，周梅森认为其改编计划的流产在意料之中：原著结构的支离破碎，决定了改编的过程相当于“推倒了重来”。

“首先，要有故事；其次，要有好故事。”宋世明对记者说。文学界曾一度陷入误区，认为写什么不重要，怎么写才是新潮，导致很多先锋小说变成了语言的游戏，而及时转型的苏童凭借有故事、有画面的小说作品，因成功的影视改编而家喻户晓。在宋世明看来，影视意义上的“好故事”往往具有这样几个特点：强烈的时代感、鲜明的价值观和迷人的梦幻感，也就是人们常说的真、善、美。

“也有一些更细化的影响因素。”省作协影视文学委员会副主任、《乔家的儿女》编剧杨筱艳（笔名未夕）告诉记者，“从我的经验来看，有鲜明的受众指向性、能满足特定人群的审美偏好，在某个社会议题上开掘纵深，塑造有争议的人物形象，这些点都有可能引爆一部剧。甚至一个细节也能让整部剧出圈。比如围绕《乔家的儿女》里南京人过年吃饺子的细节，就在网上引发了一番热烈讨论。”

如何把纸面上的好故事变成一出好戏，同样是人们关心的话题。宋世明笑着说，作家写小说，一张纸、一支笔或者一台电脑就行，拍戏则是一套工业化流程，编剧、导演、演员，甚至服化道都能把剧给毁了，“八路军住别墅”不就是服化道闹出的笑话么？

反观《人世间》，每一个工种、每一颗螺丝、每一处看似不经意的闲笔都做到了极致。抱着“文本细读”的态度追剧，江苏当代作家研究中心常务副主任张王飞用“于无声处泪流满面，看似平实却奇崛”来评价该剧在细节处理上的艺术精神：一句短得不能再短的台词里蕴藏的情感张力，镜头转场之前对人物眼角泪水的特写，周父让儿媳先放下水桶、再查看她手心老茧的情节——就为了呈现这处细节，剧组不远万里从北京调来特效妆的化妆师。

种种的艺术决断、方方面面的精致到位，凸显了总制片人的“C位”价值：正是李路强烈的精品意识、强大的把控能力，和在与其他股东的话语权争夺中，牢牢把创作的权力攥在自己手中的做法，才使作品最终守住了艺术的防线。

关键是如何搭建桥梁

江苏一直有着深厚的戏剧影视转化传统。除了“改编大户”周梅森，毕飞宇的《哺乳期的女人》《青衣》《推拿》，苏童的《妻妾成群》《红粉》，赵本夫的《天下无贼》，叶兆言的《马文的战争》，鲁敏的《六人晚餐》，叶弥的《天鹅绒》等均被改编成电影、电视剧、舞台剧等。

省作协党组成员、书记处书记、副主席丁捷介绍，近来省作协持续推动江苏优秀文学作品的戏剧影视转化改编工作，去年召开了江苏文学作品戏剧影视转化推介咨询会，研究起草了江苏戏剧影视文学研究中心筹建方案草案，此次借电视剧《人世间》探讨“文学的可能性”，正是希望通过听取各方面专家的意见和建议，集思广益，为下一步推进工作拓宽思路。

在杨筱艳看来，江苏作家作品想要被改编，客观上确实存在难度：“我们的作品有着先锋性，在思想、艺术上有着对同时代的超越，但在改编时，我们的高度就成了难度。比如范小青的《香火》，一个发生在江南水乡的禅意故事，宁浩导演的改编让我有点遗憾：电影是好电影，却已经不是范小青的《香火》了。”

杨筱艳告诉记者，从她的小说原著《乔家的儿女》被成功发掘和改编的经验来看，出色的创作策划团队对文学的“新生”起到重要的桥梁作用，好的文学一定要找到好的桥梁才能嫁接成好的影视：“像正午阳光他们有专门的策划紧盯着市面上的各种小说，细致挑选之后反馈到领导层，领导根据长期形成的强大预判力，透过小说猜测它会成为一个什么样的电视剧，能不能受到观众欢迎。再看看《人世间》，看看它的制片人、导演、编剧、演员、团队都是什么水准，就知道它的成功并非偶然。我觉得江苏并不缺实力和财力，如果我们真的想做，就一定能够做成。”

李路向记者表示，他希望和江苏再度牵手合作：“江苏经济实力雄厚、文化底蕴深厚，江苏作家普遍拥有很强的思考能力，可以说要钱有钱、要人有人。我个人建议，江苏要打造影视高峰之作，不妨做一些有江苏个性、江苏印记的作品，并且出台全国领先的激励机制，吸引从孵化到成片的全链条人才来到江苏，把这片文学创作高地打造成影视创作高地。”