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柳宗悦是日本近代重要思想家、美学家，被誉为“民艺之父”。他对日常之物、民众之物的正名在日本掀起了一场重要的美学革命，被称为“民艺运动”。甚至可以说，当下影响波及世界的日本设计，其精魂与内涵与柳宗悦提出的“无名造物”有着深刻的传承关系。

早在1910 年，柳宗悦即参与日本近代史重要文艺杂志《白桦》的创刊，其后通过接触威廉 · 布莱克及佛教思想，走上探索美学思想的道路。1913 年柳宗悦从日本东京帝国大学（现东京大学）文科部哲学科毕业，他研究宗教哲学、文学的趣味逐渐转变为对民艺的浓厚兴趣。1926 年，柳宗悦与富本宪吉、河井宽次郎、滨田庄司联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》，掀起了波澜延宕至今的“民艺运动”。

在《李朝陶瓷之七大奇观》一文中，柳宗悦写道：“我倾心于李朝之作，已有半世纪之久，确是一段漫长的胜缘。……我对这类烧物的偏爱，皆因它而起，可谓一段难忘的际遇。”可以说，直接促成柳宗悦将目光投向民艺的契机，就是他与朝鲜陶瓷器的相遇。在“日本民艺馆”建成之前，柳宗悦首先牵头建成的也是“朝鲜民族美术馆”。

近日，由光启书局出版的《朝鲜古物之美》即为柳宗悦集中论述朝鲜工艺美术的名作集结，也是柳宗悦这批“初心之作”首次中译。

译者张逸雯在序言中写道：“柳宗悦对朝鲜半岛，尤其是李朝器物的审美发现和申述，去今已一百多年。对于中国读者，我们熟悉他的民艺理论，而对于触发和影响其提出“民艺”的朝鲜之物，柳宗悦的相关论述至今未有独立的翻译出版。另一方面，如今日本以及朝鲜半岛的读者从这些文字中受益的，更多在于其开创性的历史意义和作者的思想气质，对我们来说则不仅于此，它们所讨论的问题本身，于今天的我们仍充满教益。起意编译这本书，便是基于这两个原因。“

全书收录十一篇名作，写作时间从20世纪20年代到50年代，散缀于《工艺》《匠》《民艺》等重要杂志，亦有部分收录于《朝鲜与其艺术》等。

书中，柳宗悦精细地分析了朝鲜器物的特点与优点，横向对比了中、日、韩三国工艺美术的差异与相似。器物之外，柳宗悦还陈露了朝鲜的风物、历史以及哲学思想如何促成其日用品的美学风格。

除文字内容外，版权方还获得日本民艺馆及摄影师具本昌授权，添加了十余幅器物照片，帮助读者直观“朝鲜古物之美”。

令柳宗悦倾心的朝鲜器物那朴拙、寂静的气质，至今仍可在那片土地上找到踪迹，这部文集也可以填补柳宗悦中文译本的缺漏。