郑板桥的十首“道情”京师传唱不衰
道情，是中国传统曲艺中的一个曲种。它是出家人求施舍时唱的曲子，反映道家生活，讲述修贤劝善的故事，即“道中情理”。
道情最早始于唐代《承天》《九真》等道曲，经过演变，后来多以民间故事和神话传说为主，如《二十四孝》《八仙传说》等。演唱者也不限于出家人。自宋代起，演唱道情时开始使用渔鼓和简板作伴奏，所以也叫“渔鼓道情”。在古代，艺人们四方卖艺，老百姓既接受了教化，又享受了艺术，因此，几百年来，一直长盛不衰。当代老一辈的艺术家李波和郭兰英曾演唱过风靡一时的《陕北道情》，高亢奔放，畅快淋漓。老电影《怒潮》中的插曲《送别》，就运用了南方渔鼓道情的音乐元素，凄楚悲壮，细腻深情，亦曾传唱一时。
鲜为人知的是，“扬州八怪”中的代表人物、人称“诗书画”三绝的郑板桥（1693-1765），还曾创作了经典的道情曲目。郑板桥一生坎坷，幼年丧母，中年丧子、丧妻；他先后在河南范县、山东潍县做县令，他公正不阿，政绩卓著，却受到同行排挤诬告，郁郁不得志。
郑板桥将他坎坷的生活经历，升华提炼为艺术作品。历经十多年，他写下了十首道情。这些曲子初稿写于雍正七年（1729年），于乾隆八年（1743年）正式完成，每一首都倾注了他的满腔心血。他在序中写道：“我先世元和公公，流落人间，教歌度曲。我如今也谱得道情十首，无非唤醒痴聋，销除烦恼。每到山青水绿之处，聊以自遣自歌；若遇争名夺利之场，正好觉人觉世，这也是风流世业，措大生涯（贫寒读书之人），不免将来请教诸公，以当一笑。”
这十首道情，描写了清代社会底层的渔翁、樵夫、农夫、道人、僧人、书生、乞儿、隐士等人的生活状态。他们虽然清苦平淡，但生活简单平实，没有争名夺利，尔虞我诈。这也是作者历尽曲折后向往自由自在平静生活的真实写照。
《道情》的首唱者是谁？郑板桥在他的遗著《刘柳村册子》（1760）中明确写道：“《道情》十首，作于雍正七年，改削十四年，而后梓而问世。传至京师，幼女招哥首唱之，老僧起林又唱之，诸贵亦颇传诵……”也就是说，京城歌女招哥首唱，并使之扬名。板桥先生十分感慨，为表达感激之情，向招哥姑娘赠诗赠银：“十五娉婷娇可怜，怜渠尚少四三年。宦囊萧瑟音书薄，略寄招哥买粉钱。”
郑板桥在乾隆元年（1736）来到紫禁城，参加殿试中了进士，后经慎郡王允禧举荐，做了河南范县县令。他一生四次来过北京，在京城结交了不少文人雅士。他的十首道情也是在京城首唱并被唱红，留下了一段文人佳话。
这十首道情，尤以第一首《老渔翁》最负盛名，流传最广：
老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾，扁舟来往无牵绊。
沙鸥点点轻波远，荻港萧萧白昼寒，高歌一曲斜阳晚，一霎时，波摇金影，蓦抬头，月上东山。
该曲清新典雅，文采飞扬，曲调舒缓悠扬，意境高远，令人心旷神怡。曲子用的是“耍孩儿”曲牌，因有“工尺谱”记录，所以二百多年来，曲调没有大的变异，南北方演唱的均为同一曲调，只是北方用普通话，南方用江浙话。
鲁迅先生在《怎么写》一文中说：“宁可看《红楼梦》，也不愿意读《黛玉日记》；《板桥家书》我也不喜欢看，不如读他的《道情》。”
民俗学家李家瑞先生1933年编著的《北平俗曲略》记载了当时的情况：
明清文人如归玄恭、郑板桥等，都有仿作的道情。嘉庆间人所作《画舫馀谭》记当时来北平唱道情者云：“无业游民，略熟《西游记》者，即挟渔鼓，诣诸姬家，探其睡罢浴馀，演说一二回，藉消清倦……擅此艺者，旧推周某，群呼为周猴，自入京为某公所赏，名遂益著。”现在北平唱道情的没有江浙一带多，然而也不至于听不到。
方志学家张次溪先生上世纪30年代所著《天桥丛话》中说：“清时，沿运河各地，此项曲艺（道情）最盛行，板桥亦有仿作……清末，北京各胡同中尚恒有，今不易见，天桥尚偶见之。”这说明至少在上世纪30年代，北京仍然有渔鼓道情的演唱。
郑板桥十首道情的原件，曾被夏衍收藏，1989年捐赠给浙江省博物馆。
上世纪八九十年代，歌唱家于淑珍出版的磁带中，就有《老渔翁》这首曲子，曲名改为《苏南道情》，她的演唱清脆甜美，细腻抒情，古韵悠然，别有风味。南方演唱的版本，笔者认为刘泽旺演唱的最好，吴侬软语，韵味悠扬，很好地表达了郑板桥原作置身物外，独享清净与安宁的精神境界，这首曲子还曾上过央视。
在江浙一带，《老渔翁》被称《板桥道情》，扬州把它归为“扬州清曲”（小曲）类，除了演唱原词，还有的创作新词，唱于扬州的古老小巷中。如今，郑板桥创作的道情也被收入江苏省非遗保护名录。
