“捱”的颜色是火红的
阴森的海涛声，犹如穷困恶魔的威吓，把本该待字家中或育儿持家的年轻女子们逼向茫茫无边的大海……她们望着遥远的南洋，眼睛里充满了惶恐、不安、无奈，不知那陌生的远方等待她们的是什么……
主人公带好的阿妈（养母）唱出了对女儿（也是对同命运的姐妹们）掏心掏肺的嘱托：
“带好，记住几大都要捱落去
（意即无论遇到多大的困苦都要捱下去）
捱下捱（意即顶住呀顶住）
命里好丑唔怕捱（意即命苦不怕煎熬）
几大都要捱过来”
女子们回应着：“晚黑捱过天光晒/一朝捱过云开埋”（意即总能从黑夜熬到天亮）……
是的，广东粤剧院的新剧目《三水女儿·红头巾》全剧演的就是这一个字——“捱”。
“捱”在文学的表达里，包含着顶住、煎熬、坚守、自信的意志，隐含着黑色苦难里闪烁着的火红希望。“捱”作为生活的哲理，表达的是穷苦女人对命运的态度，“唔怕捱”，勿惧；对自己的鼓励，“几大都要捱”，勿退；对终结苦难的坚信，“一朝捱过云开埋”，勿忧。该剧体现的，正是百年前三水女儿们这种坚定的意志。历经船行的险风恶浪，捱过底舱的溽热、憋闷、拥塞，颠簸如滚丸、翻腾如甩豆……终于捱到港口城市新加坡，她们戴上了那风格独特的红头巾，以建筑为主业，无论是肩挑、手提、背扛，在喧闹的工地上，“捱”成了一条永不知疲倦的红色龙蛇，起伏、跃下、窜上……捱过了多年的艰辛劳作，捱到了“晚黑捱过天光晒”，终于她们被塑为广场的雕像，写进小学教科书，化作华人的精神力量，放射出耀眼的光彩。
您说，她们那红头巾的颜色不正是“捱”的光彩吗？
“捱”，在全剧表达的不仅仅是三水女儿们的意志与哲理，它更是一个引人深思的问题：“捱”的本质究竟是什么？剧中的“捱”不仅有在底舱受煎熬时被动的忍受，有被喷洒消毒雾时静态的咬牙；还有挑砖提泥时不变的坚持，有坚决不卖笑的反抗的胆量；更有硬是盖起当时亚洲第一高楼的勇敢创造，有以“盲婚”承续家族、吞下天大灾难、以极大的毅力生活下去的胸怀。由此可见，贯穿、渗透全剧的这个“捱”字，其本质就是坚韧不拔，跨越种种艰难，创造生活。这不正是中华民族优良精神品格的象征吗？我们捱过了几千年来的专制、横暴、天灾、侵凌……硬是“晚黑捱过天光晒”。这里的“天光”就是灿烂的文明，“捱”的终极目的就是创造。这还仅仅是述说三水女儿下南洋的故事吗？这正是广东粤剧院一个重要的成就——在本土文化中开掘出具有中华民族优良传统与崇高精神的戏剧素材。
无疑，戏剧艺术能在舞台上创造出令人惊叹的直观画面，作用于观众的视觉听觉，瞬间引发观众心灵种种奇妙的感受和遐想，演员的表演正是这个整体过程的焦点。“中国的观众除去要看剧中的故事内容而外，更看重表演”（梅兰芳语）。主人公带好的扮演者、粤剧表演领军人物曾小敏在这出群像戏份相当重的剧中，能够为全剧成功做出很大贡献，的确值得我们认真研究。她在塑造带好形象的过程中显示出了怎样令人钦佩的艺术造诣？我们仅以本剧最精彩的“盲婚”部分进行粗浅的探索。
其一，欲抑先扬，以喜带悲。“盲婚”前段戏的焦点是道具“家书”。梅兰芳先生曾语，道具“在戏里的作用是很大的，《醉酒》里没有扇子，表演就没法进行”。似乎可以这样理解，道具点化了戏剧情境（譬如《苏三起解》中的披枷），或人物心灵世界通幽之曲径（譬如《红楼梦》中的禁书《西厢记》），点化了戏剧情节激变的导火索（譬如《威尼斯商人》中的契约书），又或精神象征诗意表达的具象（譬如《桃花扇》中的桃花扇）。在该剧中，这封确定婚期的家书点燃的是珍藏在带好心底希望的火种。她不顾水深海阔，背井离乡，千里迢迢来到新加坡做苦力，赚钱供给阿哥上学读书，为的就是这一天——与学成的阿哥结成百年好合。正如女子歌队所唱的“苦里榨甜”，曾小敏又是怎样表演这“苦”中之“甜”的呢？
她捧着家书，满面春风，见到送信的水客匆匆而过，她急忙将家书藏在背后，先是慢步轻踩，唯恐泄露给旁人，继续碎步向前，抓住难得的独处时机“偷”看这封神秘的家书，凝视之中，现出无声的笑容……这一系列的表演陡然强化了戏剧悬念，尽管观众猜出小姑娘得到了喜讯，但还要由主角接下去的表演来证实。果然，主角的表演让观众好似徜徉在荡漾着姑娘神秘喜悦的海洋里：一句散板“似是好梦醒来，如真一样”，主演将“梦”与“醒”二字作了独特处理，鼻音引发的颅腔共鸣使这两个字如姑娘心田里的春雷，顿时打开了她贮藏美梦的宝匣。唱到“大海边借一缕月光”，她抱着家书向着海洋的方向转一圈，接唱“母亲订好佳期……拜花堂”。唱到“与哥郎，一朝相依愿好结成双”时，她将“哥郎”二字做了颤音处理，犹如漱玉嚼香，注入满满的爱意深情。后半句“一朝”，应了梅耶荷德的那句话，“善于在空间掌握自己的形体，乃是演员表演艺术的基本原则”。在唱到这句最后三个字“结成双”时，她用右手提起垂在胸前长长的辫子高高地甩出，犹如胸中欢乐的浪花激扬拍天，同时，她以举起的家书为圆心，像跳圆舞曲的独舞一样，再次旋转。当带好站上高处，俯瞰梦想中的“拜花堂”时，乡俗中的“哭嫁”响起，哭声连连。而此刻，带好却越发笑得面若桃花。彼一哭与此一笑的对比，既显示出此刻主人公内心的喜悦漫溢无边，又暗示了小姑娘的天真：她哪里知道，那五彩斑斓的花轿里抬着的一半是欢笑，一半是泪水。在想象中的拜堂仪式里，她缓缓地高抬单腿，跨过象征着现实与梦幻的海水“界限”，呈现飞燕的造型，然后双手贴腿跑进来，展现出美妙神态；扮上新娘装扮时，转身低头插花流露出喜悦表情……这一系列的艺术造型令观众怜爱不已。特别是牵上红绸向着洞房的三步行进，那是饱含着怎样幸福心情的台步啊——轻踏而长迈，前行却后倾，望去又转身……如此放开，又如此控制，主演把进入梦想天堂的欣喜、珍惜、渴求、忐忑等种种复杂心态融合在一起了。
就在此时，喜庆的鞭炮声陡然变成了轰炸和平家园的炮弹声，祸从天降，家乡三水被日寇侵占。继而，阿哥为国捐躯的噩耗传来，犹如晴天霹雳，带好立即陷入灾难的深渊……
其二，捱过黑夜天，水上点红灯。与此前形成鲜明对比的，是主人公在绝境中的表现与逢生时的转折。主演再次充分利用道具。如果说前一段的道具家书是欢乐的象征，那么，这一段里的道具阿哥的遗物则是绝望的标志。前面牵着红绸进洞房的三步是走向幸福，此时托着阿哥遗物沉重地拖过八步，则是面向死亡。继而，主演又将阿哥遗物置于桌上，以此为圆心，放上幻想做新娘时戴上的红色小花，围着方桌，仿佛是在向心爱的阿哥做人生最后的倾诉。口中字字是心中的泪水，脚下步步是人生的诀别……无论是她把竹椅扶得倾斜，仿佛天地倒悬，“我失所爱，痛心弦”；或是她倾身向前，探出双臂，“恨不得随哥而去，免这命生苦缠”；又或是她伏案抽噎，犹如弱柳被强雷击打……直至“海风吹送叹歌传，似妈叮嘱在耳边”“几大都要捱过来！”她毅然决定“盲婚养亲心甘愿”！伴随着哭嫁的叹歌，众人给主人公穿上嫁衣。她的双眼既没有一丝的喜气，也绝无半分的悲伤，有的只是毫不犹豫与坚定不移。即便是自己从容地蒙上盖头，将双手凝重地搭在身前，这仪容大方的造型，依然可以让观众看见她在盖头里的目光。
这就是曾小敏在全剧中的表演贡献。借用梅兰芳先生的精辟论述，那就是：“在表演时，配合音乐节奏，使全身的动作与发音，成为一个整体的东西，以准确地表达剧中人不同的思想感情。”或许，还可以这样描述其表演风格：凝练而不花哨，生动出于细腻，真切皆因用心，美妙在于功深。
无论是主演的鲜明个性，还是群像的别致造型（譬如，在底舱，对着小窟窿，几十双手像小燕一样扇动；领到工薪的女工们欣喜地数钞票，竟能把观众数出了热泪），都让这个渗透全剧的“捱”字“活”起来了，亮起来了，燃烧起来了，就像那火红的头巾。
