中国作家协会主管

6月25日至29日，鲁光、石楠、肖复兴、赵丽宏、连辑、冯秋子以“文学入画”为名，联手在国家画院中国美术报艺术中心举办画展。展览由中共永康市委宣传部、永康市鲁光艺术促进会主办。此次展览的首展，去年已在浙江省永康市举办。展览画册由北京文津出版社出版发行。

此次画展的发起人为作家鲁光。29年前，他曾参加过在中国美术馆举办的“中国作家十人书画展”，当年参展的九位作家都已作古，但“文学入画”创作理念却深入鲁光的内心，并成为他几十年来的坚守。近些年，他联手画家王涛、杨明义在荣宝斋美术馆举办过“文学入画三人行”画展。这次他又倡议举办“文学入画六人行”画展，将来自安徽、上海、北京的作家集聚在一起，通过风格各异的绘画作品，展现出新时代作家独具匠心的艺术追求。

鲁光曾向国画大师李苦禅学艺，后拜书画大家崔子范为师，学习大写意花鸟画。此次展出的十幅作品中，既有田园风光，也有人物掠影，但出现最多的还是牛。鲁光属牛，爱牛、画牛，牛寄托了他对人生的感悟与思考。他用极简的笔墨，勾勒出牛的各种形态，或静或动，皆有精彩。题为《师牛》的画作中，有两头水牛和一位手拿竹笛的老者，题款为：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一世。鲁光说：“经过几十年的创作实践，我认为文学入画，一言以蔽之，就是画自己。画自己的喜怒哀乐，颂扬真善美，鞭挞假恶丑。画对人生和生命的思考。”

石楠是享誉文坛的优秀传记文学家，44岁发表了长篇传记文学《画魂》，在社会上引起巨大反响。如今86岁的她虽已满头白发，但却精神矍铄，思路敏捷。“我只上了一年小学、三年初中，没有握过毛笔，也没练过碑帖。但我喜欢自然，喜欢一切美的东西。我后来出版的传记文学作品中，有很多传主都是著名的画家。写画家，就要熟悉、了解他们的工作和生活，还要懂绘画史和绘画理论，最起码不能讲外行话。”采访期间，石楠给记者看她手机里保存的画作，她习惯将生活中美的事物用手机拍摄下来，然后再用笔墨描摹。石楠说：“我77岁才开始习画，喜欢用色彩表达我对美的理解。我尝试用中国画的材料，用毛笔、宣纸画出油画的效果。绘画开启了我人生的第二次寻芳之旅，我笔下开放着的那些艳美的花，就是我内心世界的表达。”

肖复兴是恢复高考后中央戏剧学院招收的第一批学生，他与戏有缘，也爱看戏，这次画展，他展出的正是戏曲人物画。仔细看，他的画却又与众不同，有的在水墨之外竟又多了油画棒的痕迹，古典人物身旁还站着摩登女郎。这样新奇的尝试来源于肖复兴对于绘画艺术认知的转变。“有一年夏天，我去参观冯尼格特纪念图书馆，馆内的墙上挂满了他画的画，几乎都是漫画风格，夸张变形，线条简洁，逸笔草草，灵动飞扬。那时我突然意识到画画不能够太拘谨，可以随心所欲一些。”所以他画戏曲人物，不追求形似和还原，反而给观者耳目一新的感觉。比如他画武松，不画其打虎的英勇，也不画其血溅鸳鸯楼的快意恩仇，而是从潘金莲对武松的爱欲入手，蕴含了对传统故事的现代思考。肖复兴说：“画外的感想应该比画内的趣味更为重要。这是文学入画的主旨，也是文学入画的长项。”

作家赵丽宏选择了十幅斗方花鸟画参加此次展览。他说：“读书、听音乐、写字和画画是我一生的爱好。”从小喜爱文艺的赵丽宏上学时就曾把读过的小说画成连环画。后来去崇明插队，他把农户家的灶壁当作画纸，肆意挥毫，漓江山水、青松红日、蔬果花瓶，这些作品深受农民们的喜爱，有的还保存至今。除此之外，他还为乡村宣传队画过布景，给小学乡土教材画过插画。还为自己的图书设计封面和绘制插图。多年过去了，赵丽宏依旧在画，他的画依旧可读。他说：“没有成为书画家，我并不遗憾。从事写作五十多年，其实是在用文字绘画，绘我眼中所见，也画我心中所思、梦中所想。”

文化学者连辑早已将书画视为自己的生活方式，现在依旧保持着用蝇头小楷做笔记的习惯。“原以为写字画画只是我茶余饭后的闲情逸致，可有可无。不承想它断断续续伴随我许多年，占据了我大部分业余时间，成为我生活中不可或缺的组成部分。”这次展出的作品中，涵盖了山水、花鸟、人物等不同类型的画作，种类丰富，风格各异。连辑认为，在各艺术门类中，画是形象的文学，形象的文学就是画。中国画的神采，既表现在笔墨功夫之中，又蕴藏在笔墨功夫之外。想要画画得好，最终靠的是画外功夫。

作家冯秋子的十幅作品均名《无题》，除了水晕墨章外，还大胆采用了拓印的方式，给人以惊喜的同时，还留下了无尽的思考空间。在她的画前驻足凝望时，看到的不是具体的画面，而是创作者与整个世界的关系。“我想画心里萌发的东西，想画感觉到的东西，想画在灵魂里窜动的东西，想画我发现的东西、思想的东西，想画能够带给我鼓励的东西，想画能够进到人心里的东西。”近年来，冯秋子的画经常出现在她的散文集中，文字抒发的是她的心声，水墨则是她性格底色的呈现。她笔下的画与灵动的文字相互照应，相辅相成。透过纸张，我们可以看到冯秋子从草原走向都市，又从都市走向世界的人生旅途和心灵轨迹。