“路之歌：铁扬艺术展”—— 那条通往远方的路，带我们朝向星辰大海
一条或蜿蜒或笔直的路从深深浅浅的色彩中跳脱出来，两侧散落有树木、人群、牛羊，作为画面中最吸引人的意象，这条路带给人们无限的遐想——它通往水库，指向田间，更标识着大地，远方，和劳动……这条路也是对艺术家、作家铁扬八十八载艺术人生的象征，在范迪安看来，那一条条通往远方的路，是铁扬精神世界的体现，他说，“那条通往远方的路，带我们朝向星辰大海，同时也是坚守文化自信，坚持守正创新，秉持开放包容的大路。”与之相呼应，铁扬这样阐述了展览名为“路之歌”的缘由：我常到塞外坝上画写生，看到蜿蜒在草原上的路，想到我们古代先民曾在这条路上唱着低沉的歌走着。如今我们处在一个新的时代，人们还是在这条路上唱着歌走着，但这歌主旋律高昂，催人奋进。我怀着对这路的崇敬，对历史的崇敬，画过多幅题名为《路之歌》的画，对路的起敬，便是对我们这个伟大民族的肃然起敬。
9月10日，“路之歌：铁扬艺术展”在清华大学艺术博物馆举行。中国文联副主席诸迪宣布展览开幕。中国美术家协会主席范迪安、副主席吴为山、分党组书记马锋辉，清华大学副校长杨斌，河北科技大学副校长徐永赞，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，艺术家铁扬分别致辞。开幕式上，铁扬向清华艺博捐赠了《打莜麦》等八幅作品。艺术家、评论家邵大箴、陈坚、陈池瑜、祁海峰、丁宁、马琳、张淳、尚辉、徐虹等出席活动。开幕式由清华艺博馆副馆长李哲主持。“情感与表现：铁扬艺术展学术研讨会”随后举行。
展览现场
这是一个艺术与文学相互碰撞、激发的场合，更是一位几十年来埋头躬耕的劳动者晾晒收成的时节，用铁扬自己的话来说，年轻时总觉得画家所以为画家，是靠了他们超常的智慧。待到画得有把年纪时才发现画家那劳动者的本质。艺术史上记录的首先是他们的劳动轨迹。劳动也再次开发着他们的智慧。“我总是把自己作为劳动者的，作为劳动者的我从艺术这条路上走过来，我的劳动轨迹自然也会定格在我所走过的路上。”
从15岁不知用什么颜料画下的第一幅画，到2023年新创作的《收获》《草原仲夏》等作品，“劳动者”铁扬一直立足中国大地，其创作饱含生命的色彩。正如范迪安所说，他的作品始终洋溢着来自生命的感动。铁扬以一个艺术家对生活的敏感，体察时代所带来的变化，记录生活中许许多多的细节。他调动了丰富的艺术感情和艺术语言来表达芸芸众生，我们可以看到一个艺术家如何把自己的生命和情怀注入笔端，而这些情怀和生命意识又强烈地从画面上生发出来。
“铁扬的作品中充满了明媚的阳光、人民的情感充和斑斓的灿烂的色彩”，吴为山说，他把人生、历史、艺术、自然作为自己的舞台，其中有灯光、人物、故事、情景，更重要的是，艺术家抓住了生命最有力量的瞬间。这种特殊的敏锐来自于文学和艺术的双重滋养，是对生命、生活、历史有所触动后融入诗情的表达，其内里澎湃着生命的力量和感动。
研讨会上，与会者深入探讨了铁扬对于家乡土地的真挚热爱，对日常生活的入微观察，在艺术形式和语言上的大胆探索，以及在中西文化艺术的融合创新上所做出的贡献。大家谈到，铁扬是新中国培养起来的艺术家，冀中平原是他生活和创作的地方，在其绘画中，冀中平原的风土人情经常是一个特别重要的主题。他通过丰富的色彩和细腻的笔触，将那片土地的美丽和宁静呈现出来，以独特的语言为中国乡土题材绘画注入了新的生命力。他的创作一方面继承了中国古代绘画的传统，另一方面又从西方表现主义中获益良多，因此其作品不拘泥于对具体对象的描绘，而更注重自由自在的内心表达。通过那些饱满的色彩和鲜活的线条，人们可以感受到艺术家对于生命和土地的大爱。大家还谈到，舞台设计、文学创作让铁扬的艺术世界更加坚实、广阔。他的舞台设计与绘画之间存在着紧密的关系，与此同时，文学创作也同他的绘画之间形成了互补的关系，这种关系不仅在艺术语言和创作风格上有交织，而且在情感表达与审美观念上都有共通之处，使其在色彩、叙事、情境等方面具有了独特的魅力和创造力，最终完成了“求真、向善、尚理”的追求。
《打莜麦》铁扬 布面油画 67cm×80cm 1997年
《路之歌》铁扬 纸本水粉 58×80cm 2012
《收获》铁扬 布面油画 18×24cm 2023年
