科幻“短作品”的进击之路
近年来，中国科幻获得广泛的关注和认可。以科幻短片、短剧和短视频为代表的科幻短作品乘着“科幻热”和“短视频热”的东风，在传播科幻创意、普及科学知识等方面逐渐显示了诸多可能性。为了解科幻短作品的创作、传播及受众现状，科幻青年研究者张子瑞邀请6位相关从业者从多个维度探讨科幻短作品的发展现状与意义价值。
——编 者
王真峥：新华社媒体融合生产技术与系统国家重点实验
室研究员。蓝星球科幻电影周发起人、首席内容官
查 杉：科幻导演，科幻作家
谢泽文：咕咕工作室制片人
科幻Fans布玛：B站知名博主，专注于科幻短视频领域
张翔鹏：青年导演、编剧
柳 飞：类型片影展“南瓜奇幻”发起人
张子瑞：中国科幻研究中心“起航学者”
关键在科幻世界观的艺术建构
张子瑞：科幻短片、短剧和短视频（以下统称科幻短作品）呈现百花齐放的态势固然可喜，但相对电影和长视频（剧集）来看，引爆话题的作品还是少了些。科幻短作品的创作难点或核心是什么？与其他类型的剧目相比较，科幻剧最大的区别是什么？
王真峥：相比而言，科幻短片的创作者具有更大的自由度，可以跳出模式化设定。在戏剧导演工作中，舞美和场面调度的核心创意叫作“形象种子”，借用这个比喻，形象种子是一部科幻短片最独特的创意内核。科幻短片必须带有实验性的特点，世界观的设定也应该围绕创意的独特性来构建，而且要聚焦于此，突出特点即可，不用面面俱到，更不要嫁接一个普通的世界观。
谢泽文：科幻要根据现有的科学理论、科学逻辑去构建一个未来可能实现的世界观，以此为基础创作短剧和游戏内容。我们更倾向于创造一个游戏机制，以此为世界观，去考虑人类的角色以及这些角色会做的事情。编剧或者主创团队必须找到一个很好的世界观，它能够展示戏剧结构、人物关系、时间关系、情节发展，这样才能让所有的创意在创作层面达到预期目的。
科幻创作最痛苦的地方在于要颠覆固有认知，科幻作品要基于未来去构造世界、创造人物，而非基于现有认知去创作。因此，创作者的脑洞必须足够大，世界观建设也必须非常通达，这实际上是重构世界、重构机制，是对现有世界的映射。在科幻领域里，通常需要创作强情节的作品。在强情节的基础上，需要设定强硬的反派角色，而反派角色的动机往往也是基于世界观建立的。这就需要创作者依据反派角色的动机和价值观，反推出世界观来进行创作。
甜宠剧、古装剧等类型作品通常基于人物关系，用现实逻辑去创作，而科幻作品必须紧密围绕着世界观来创作。情感逻辑关系是科幻和传统作品之间最大的差异。科幻作品依托于新的世界观，又不能脱离现有的人文情感，所以要求创作者拥有无限的遐想、脑洞和想象力，团队成员之间应具备不同的想法。我在创作的过程中让团队之外的人加盟，就是为了避免同一性。
张子瑞：科幻的创意来源来自哪里？创作中应注意哪些问题？
查 杉：我喜欢收集各种有意思的想法，像科技的新进展，知乎上看到的或脑子里突然闪过的念头，我就用笔记下来。如果有特别好的想法，就会设定一个完整化的世界观，尝试编出一个故事，按小说的方式写出来。有为拍摄一个短片而特别创作的，比如《家在时光深处》。也有特别高效率的，像《地下室富翁》，想到这个点时，就决定要同时写小说和拍摄，很快就完成了。
张翔鹏：科幻往往涉及到宏大的世界观，它首先有两套逻辑：第一种是基于现有的世界观来设计。这类片子有扎实的基础，面向的群体也很有针对性，省去了很多创作精力。第二种则需要搭建一个完整的逻辑世界，用一个切面展现给观众，类似海明威的冰山理论。短片时间有限，创作者必须要找到一个具体的脑洞。比如《黑镜》系列的整体氛围是基于现实逻辑的，只扣一个科幻点来展开故事，这样更有利于短片的创作。
柳 飞：科幻、奇幻和恐怖电影的共同点主要体现在世界观、幻想度以及超现实的层面上。无论何种类型电影，都要求有制作基础和基本功。好莱坞很多大片导演首先拍的都是科幻、奇幻等类型片，不断地尝试各种拍摄技法，磨炼电影创作基本功。但类型片的创作还需创作者有一定的类型文化基础，类型漫画和小说是很好的工具，从小受过这些熏陶的创作者相对更有底蕴。
观众在期待更多本土科幻故事
张子瑞：怎样看待科幻影视的“本土化”？当前的科幻本土化还存在哪些问题？
科幻Fans布玛：中国的科幻设定、剧情是基于我们自己的生活、文化和现实基础来设计的，与被动接受的“西方科幻”，在感受上完全不同。我看过“科幻春晚”的一篇小说，故事基于平行时空的设定：不同平行时空的人到了春节这一天，会去不同时空看望自己的家人，可能是已过世的，或者是自己未来的孩子……是这样的一个科幻式的春运。我当时就觉得，这若不是中国人，谁能写得出来。这是我第一次意识到中国和外国科幻的差异。小说里扑面而来的年味一下就把我抓住了，这些细节在科幻作品里呈现的是中国的家庭观和社会观，完全不同于西方作品。
王真峥：在过去的两年里，创作者在有意识地将本土元素融入创作中。需要特别注意的是创意的独特性和实现的可行性，因为短片的重点在于创意。在短片中加入戏曲元素、东方禅意元素，以及本土情境设置和国风元素的融合，已经成为一种非常明显的创作趋势。观众也希望看到与自己更相关的故事。就像有个导演告诉我，一个场景的设置会改变观众的亲密感。比如，一个机器人出现在曼哈顿还是在外滩，中国观众的心理感受肯定是不同的。因此，从观众的角度来看，他们一定期待更多的本土故事。
柳 飞：科幻很多时候是共性的，是“人类科幻”的概念。非要本土化的话，呈现的方式可能是从场景、服饰元素、语言再到生活习惯以及宗教民俗文化上的一些本土化。从近些年类型片影展中的科幻短片来看，国内的一些作品，一是在演员表演上存在问题，低预算难以找到专业演员，演员缺乏相关的经验和认知度，很难进入科幻的语境，使得表演显得尴尬；二是太过于依赖数字特效，缺乏实物的创作美学基础，导致影像上的质感不够，视觉感受很差。
播撒创意、技术和人才的火种
张子瑞：哪些科幻题材更合适做短片？
张翔鹏：对于我个人而言，星空和赛博朋克，这也是科幻电影的两座丰碑，像《2001太空漫游》和《银翼杀手》。我对赛博朋克更迷恋一些，尤其喜欢它营造的氛围和光影。我的想法是结合传统文化或武侠创作中国版的赛博朋克。但赛博朋克的氛围比较文艺，不容易构成完整的短片故事。如果要做，就需要加入刑侦、动作或其他元素来填充。此外，仿生人、人形机器的影片成本也相对较低。
谢泽文：随着短视频的发展，人们变得不喜欢去消耗、去动脑筋。鉴于此，科幻短剧不应过于复杂，应该从一开始就具备猎奇感和代入感，之后加上强压力和强动机，最终故事的核心还是落在人身上。
张子瑞：如何看待AIGC的崛起，AI会为影视行业带来什么？
王真峥：影视工业的发展一直伴随着新技术的革新，如果说之前主要是在“手段”和“介质”上对行业产生影响，那么随着ChatGPT等AIGC产品的问世，创作主体则发生了微妙的改变。今后，从剧本到视听，很有可能一部分来源于人的独创性，另一部分则是算法的综合性。这对整个行业的流程和效率都会带来很大的影响，我认为在算法的映衬下，人的创意独特性、自由意志的思想性会越来越珍贵。从观众视角来看，观众并不会因为制作过程中采用了AI技术而高看创作者一眼。所有的技术都必须符合电影创作规律本身的要求。如果创作者有一个非常独特的创意，并且需要用到某项技术，那么这个技术会恰如其分地介入。现阶段的AI技术对于电影创作本身的影响并不会产生颠覆性的改变。
张翔鹏：目前AI在模仿能力上很出色，但在创新层面还非常有限。随着时间的推移，AI技术会越来越发达。整体而言，AI技术对于整个传媒领域最大的好处是降低了门槛。作为一个普通的创作者，我是能从中受益的，它打破了很多技术壁垒，长远来看是一件好事。尽管暂时会造成一种恐慌，但我还是比较乐观的。
剧情扎实、逻辑完善是探索
科幻短片可持续发展的基础
张子瑞：中国科幻太需要一个综合的发展平台了。能否谈谈，如何构造综合性发展平台孵化科幻有生力量？
王真峥：以蓝星球科幻电影周为例，首届蓝星球科幻电影周的序幕是在2018年长春电影节上拉开的，当时举办了一场科幻与科学相关主题的高峰论坛，反响非常好。后来就决定做一个独立的科幻电影节，与综合性影节区分开来。巧合的是，2019年也正好是“中国科幻电影元年”。
做科幻电影必须要依托科研，依托高校以及电影工业方面的科技力量。世界需要多元化的表达方式，所以一开始我们就希望把东西方的智慧、技术发生的交锋和交融，嵌入电影节本身的寓意里。我们邀请了重要的科幻奇幻类电影节的创始人来参加第一届论坛，努力打造多元化的叙事风格。第二届电影节还将科幻元素与健康、体育、旅游相结合，丰富科幻产业业态。我们还聚集学习能力最强、最愿意接触新技术的一批创作者，与科技公司开始合作应用虚拟拍摄技术。有内容的支撑，才能体现出技术在电影创作中的优势。我们在这样的创新尝试中，努力为中国科幻影视撒下火种。
张翔鹏：虚拟拍摄技术与传统拍摄技术最大的区别，是它有特别高的摄影自由度。场景师会先搭建一个虚拟场景，然后在这个虚拟场景中完成演员动作捕捉，生成一套完整的数据，导演再任意选择摄影机位置进行画面调整。这样的流程对于拍片有特别的优势，它能提前把脑海中想象的画面呈现出来。尤其对于科幻类的作品，视效是重头戏，导演在前期很难凭空搭建一些东西。不只限于科幻创作，动作片、奇幻片这种需要大场景搭建的作品，都可以提前用虚拟制片把影片的镜头机位、布景的效果大致确定，这样可以节省特别多成本。
张子瑞：科幻短视频的兴起与发展离不开观众的支持和热爱。中国科幻短视频的受众是怎样的群体？
科幻Fans布玛：以我们账号为例，受众主要以“80后”“90后”的男性为主。地域分布上以沿海地区为主。海外受众主要是海外华人。科幻类型方面，从播放数据来看，比较受欢迎的有太空、机甲类型，以及市场效果比较好的商业大片。此外，剧情和科幻设定上让人耳目一新的类型也会更受观众青睐。多数观众更看重故事内核，科幻更像是“皮囊”一样的存在，大家更关注“皮囊”下的东西是否具有吸引力。
我认为好的科幻作品的核心是设定和概念，需要有让人眼前一亮的东西。刘慈欣的作品为何如此受欢迎？因为他的每个科幻设定不但新颖、具有吸引力，而且给人一种“好像是会实现”的感觉。此外，科幻影视作品也需要把特效和包装做得更好，如果特效做不到极致，最起码要做到剧情扎实。所以，我认为能够围绕科幻设定，搭建完善逻辑和世界观的作品更吸引人。短片、短剧的导演和视频博主遇到的痛点应该是一样的，需要将短片进行持续性的输出，而不是仅仅做长内容的试水或灵光一现的展示，必须为短片作品安排合理的收益方式，即使没有获利，也要覆盖成本，这样才可能持续下去。
