舞蹈剧场《可以亭》：舞出今人对古典的情境共鸣
现实中，庐山的“可以亭”是仰望五老峰的绝佳之地，在人们的精神旷野中，是否也存在一座“可以亭”？知名舞者汪子涵首部自导自演的舞蹈剧场《可以亭》近日在吉祥大戏院首演，透过作品标题的谐音“可以停”，揭示了一段关于自我的探寻。
《可以亭》在一片近乎纯白的箱式舞台空间中展开：山中有一亭名“可以”，三五人各得其乐，骤雨突至，一位中年人执杖而来，垂钓休憩，搅动了此间宁静，游目骋怀的他已经成为了别人眼中的风景——这是节目单上给出的故事简介。
但坦白说，以自由开放、实验多元的“舞蹈剧场”形式呈现的《可以亭》，绝非一部主线明晰、通俗易懂的作品，有人看见“诗酒趁年华”的宴酣之乐，有人看见“赌书消得泼茶香”般的沉痛追忆，也有人看见“一蓑烟雨任平生”般的寂静归去……很难说清近乎意识流的《可以亭》具体讲述了什么，但舞台之外，从忙碌的现代城市里抽身的观众为它停驻思索、观照内心的这一个小时，如同互文补全了作品的象征意义：可以停吗？自然可以。
《可以亭》在努力拨动古人与当代人在面临相同情境时的共鸣。汪子涵在讲述创作构思时提及，“希望《可以亭》能够在舞段和形式上，呈现出当代人对于古典人文精神和古典文化的一种理解”。
《可以亭》刻意模糊了作品的时空背景，服装造型虽有典型的中式淡雅轻盈之美，但没有太过具体的朝代指向，所用的音乐风格多元，古琴曲《酒狂》可以与吉他、电声、弦乐熔为一炉。
在肢体表达上，汪子涵与现代舞编导柏桦没有拘泥于古典舞的程式，而是以许多天马行空的构思，舞动着对舞台形式的探索。从首演的效果来看，在舞者具体动作的衔接配合以及某些舞蹈段落的时长体量上，《可以亭》还偶有失误，也存在继续精简的空间。
总的来说，《可以亭》是一次颇有意趣的尝试，在传达跨越时空的普世性思考时，汪子涵的实现手法是值得玩味的。曾经，在排练大热作品《只此青绿》时，导演点评他饰演的当代文博研究员一看“就是古典气息很浓的一位舞者”，并要求他把这种“劲”给卸掉。《可以亭》显然打破了古典舞的某些程式，外化的肢体与内在的精神彼此带动、彼此成就，把足够的解读空间留给了现场陷入沉思的观众。
