在创作的路上慢慢走，慢慢画
有光线的下午 须 臾 作
不知不觉地，我在我的行业里已经摸索了整整八年余。
我的第一个合作绘本叫《远方》，当时是明天出版社看到我发在社交媒体的作品后进行的绘本约稿。那个时候是2016年，我的作品尚未完全成熟，作品中多多少少都有些许别的艺术家的影子。最开始学习的时候，都是从模仿开始的。刚开始我喜欢的插画师有卡森·埃利斯、萨塞克先生（《米先生的世界旅行》的作者）、约翰·伯宁罕等，我试着去模仿他们的作品，有时候会尝试半临摹创作。时间一长，当我的绘画作品积累到一定数量的时候，质量也跟着发生了突破性转变，而我就此拥有了自己的风格。
风格的形成是极其漫长的。
创作绘本跟创作单张插图，或者漫画故事，又都是截然不同的。
单张插图的创作在三者之中显然是最容易的。单张插图的创作没有前后文的连续性。图像叙述故事，画面只要能烘托文字氛围，能让文字的内容跃然纸上，使其完整、清晰、流利即可。我曾为小说《住在屋顶上的熊》创作的一系列配图，就没有很强的画面连续性，每张画面都可以独立存在。小说配图跟故事绘本实际上还有很大差别。再比如我近期为《铸剑师传奇》系列作品做的配图，内容主要以人物为主，一本书有多个故事，每幅插画都是独立的存在。
单幅图像叙事的可能性偏小，但毕竟没有否认图像的叙事性，有时，单幅图片构图丰富活泼，内容也充实得热力四射，也可以在单幅影像中包含完整事件，比如《小尼摩游梦士》(Little Nemo in Slumberland)，单版的一页插图被分格成连续的漫画分镜，连续的图像叙述使其在单版上就得以表达一个故事。
儿童绘本的创作跟单幅插图的创作还是有各个方面的不一样。
绘本注重图文结合，要注意文字和图画之间的协调、统一。文字和图画相辅相成，共同构建起作品的世界，让读者在阅读中既能获得文字信息，又能通过图画获得视觉享受和理解。比如朱成梁老师的《火焰》，故事的开头文字写道：“不知从什么时候起，森林里传来了一些很奇怪的声音，有时候还会发生很奇怪的事情，火焰决定带着宝宝们离开这里。”文字中描述的“奇怪的事情”是什么呢？这个时候就要看图，图里面有一列火车开进画面，这时读者就知道了，哦！原来是火车修建破坏了当地的生态物种，所以狐狸妈妈要带着小狐狸们离开这里。
儿童绘本在创作时要以儿童为中心，将儿童视作主要受众和读者，站在他们的角度去思考、去感受。理解儿童的心理特点和成长需求，创作出能够引发他们兴趣、启发他们思考的作品。在做人物设定时也要充分考虑儿童，人物的角色设计往往是亲人的、可爱的，角色的外表和性格特点要能够引起孩子们的共鸣和兴趣，让他们能够在角色身上看到自己的影子。比如《大卫，不可以》的大卫的形象，从外表上来说，他有二头身的比例，圆圆的头和身体，稀疏的牙齿，充分表现了大卫的调皮与捣蛋。这样的形象，其实就是千千万万孩子的真实写照，孩子读这样的绘本就会备感亲切，因为有可能谈论的就是他们的故事呢。
绘本作为儿童成长过程中的重要阅读素材，应该传递积极向上的价值观。在故事中融入友爱、勇气、坚韧等正面品质，引导孩子们树立正确的人生观和价值观。我在《南方日记》里设立的小丫，就是一个独立、勇敢、坚韧的女孩，故事的最后她回到了自己的乡村，一切都变了，村庄不再是原来的村庄，村里的人也都离开了。但她有了自己独立思考的方式，坚强又勇敢。儿童绘本里的主人公，一定是有缺点的，但也一定是正向的。
儿童绘本涉及文化的多样性，尊重和包容不同的文化背景和生活方式，让绘本作品具有文化多样性和包容性。比如朱成梁老师的《这个世界上，我最喜欢……》里面的人种，就有黄种人、白种人和黑种人，普及的是全世界人人平等的观念。不同国家、不同民族的文化传统和风俗习惯是不一样的，儿童绘本里若涉及这些内容，必然是以尊重文化多样性为前提基础的。
创作绘本时，留白是一种重要的美学表现方式。适当的留白可以给读者提供想象的空间，让他们自由地填补故事中的空白部分，参与到创作的过程中来，增强阅读的互动性和趣味性。我在《南方日记》里就运用了大量留白。《铸剑师传奇》里的插图，尽管是单张独立的插图，有很多背景我也是运用了大量留白。包括我在《一个人的意大利》和《一个人的小世界》里都有运用到相同的手法。
常常来说，编辑给的自由度越大，我会发挥得越好，比如说我配图的图书《住在屋顶上的熊》是一个充满童真的故事，这个故事文本写得很好，并且编辑给的自由度非常大，所以我画的时候也很“自由”。我会刻意去渲染每个环境的氛围，比如说夕阳西下的那一页，我就会把黄昏的感觉渲染得浓郁一些。我喜欢把光的效果，或者是文本里环境的氛围感表现出来。有时候我还会加一些细节，比如说墙上贴着一张海报或者贴着一个小纸条，小纸条里我可能暗示着什么东西，我会通过一些这样的细节来增加画面的趣味性。
我解决创作瓶颈期的方法是看很多别人的作品，特别是一些艺术家的作品。当我构图想不出来，或者是没有思路的时候，我就会借鉴一些大师绘画的构图，比如马蒂斯、凡·高，或者其他一些艺术家的画。我会从大师和艺术家前辈的作品中去寻找灵感。
创作是一件周期非常漫长的事情，需要慢慢走，慢慢画，慢慢成长。
（作者系独立插画师）
