中国作家协会主管

宗利华，中国作家协会会员，出版长篇小说《佳城》《盛宴》、小说集《香树街》《水瓶座》《天黑请闭眼》等17部，多被《小说选刊》《小说月报》《中篇小说选刊》等转载，作品被翻译为英、法、德、西班牙、韩文等，曾获金盾文学奖、泰山文学奖、山东省“文艺精品工程”奖、全国小小说金麻雀奖等。

宗利华热爱文学始于高中，他和几个同学自发成立了一个文学社，学习之余一起交流阅读心得及各自喜欢的作家，也学着写诗、写散文。1994年于淄博警校读书时，在《淄博日报》发表了第一篇作品。参加工作后，他做了淄博市公安局内部刊物副刊版的编辑，因为经常和作家们交往，便在他们的影响下，开始写小小说。于他而言，“走上文学创作这条路，其实很自然，顺理成章。”

书画激发创作灵感

“我真正开始文学创作，就是专攻小小说，在不同时期形成了几个系列，比如网络系列、乞丐系列、民俗系列、新聊斋系列等，后期开始写内容连贯的小小说三题，这也意味着在单篇小小说里，自己想要表达的东西受到篇幅限制，于是，开始转向短篇小说。”前后有十年的时间，宗利华都在创作小小说，共创作了一百多篇，“自己感觉稍稍理想的有十来篇，包括早期写的《床》《井》以及后来写的《唐卡》三题等。”其中，《唐卡》三题比较接近他想达到的一种创作状态，不管是从民间文化、地域文化的融入、叙事结构的变化以及三题之间的互相呼应，都相对更完整一些。

而激发宗利华创作灵感的正是他喜欢的书画。“写《唐卡》三题时，是因为对唐卡这一绘画艺术产生了浓厚兴趣，一些词语激发了我的想象力，比如‘国唐’‘止唐’‘堆绣’。那三题的小标题，就用了这三个词语。”

“书画和写作是相辅相成的，它们内在理念一致，只是外在呈现方式不同。一件书法、美术作品，其实也是在叙事、在表露情感，它们也有结构、有节奏感。国画山水里，有陈子庄那样的写意小品，也有王镛、黄秋园那样一笔笔堆积而成、几乎密不透风的大山水。前者可以看作是小小说，而后者就是一部长篇小说。”宗利华认为，一个作家，必须得是一个“杂家”，必须要得到政治、经济、历史、哲学等方方面面的滋养。“对我而言，从书画中受到的滋养颇多。”

颠覆自己向中篇小说转型

刚开始文学创作时，宗利华感觉小小说字数少，发表的阵地或渠道多，好像可以凭借这一文体，去推开文学的大门，可一旦深入下去，才发现这其实是一个很难驾驭的文体。“经过多方面的探索后，想法越来越多，束缚也越来越多，反而不如数年前初生牛犊不怕虎的时期，也就是说，自己没办法颠覆自己，再继续走下去无非重复。这是逼迫自己转型的一个主要因素。”立志从事文学创作的宗利华暗下决心，再用十年时间全力以赴打造自己的中篇小说。

2005年，《广西文学》发表了宗利华的第一部中篇小说《巫蛊之地》，这是他首次尝试从小小说跨越到中篇小说，但在结构上、叙事上以及大的理念把握上，他都觉得不够成熟，不是一个理想的作品。

“我花费两年多的时间，才从小小说叙事语境中跳出来，而且很幸运地找到了一个点、一个引擎，一个像莫言的‘高密东北乡’那样的精神故乡，就是我命名为‘香树街’的一条街道，我一口气写了五六个关于这条街道的中篇，被各种选刊转载。”《香树街》成为宗利华真正文学意义上的第一部中篇小说，也由此从小小说向中篇小说转型成功。

作家要深入“生活”

“小说中的‘香树街’，是我当年下派工作过的派出所门前的一条小街，其特点是连接城市和农村的一条线。于是，我从中发现一种城乡二元对立，发现这一关系下不同生活状态的人物。”对创作素材，宗利华讲道，从大的方面讲，是来自个人的经历和经验，这是许多作家的共同之处。也有一些素材，是来自于读书、电影等，“当年写‘十诫’系列小小说，就是因为看过两个版本的名为《十诫》的电影。”

对自己的阅读习惯，宗利华分享道，写小小说的时候，集中读过国内外的一些著名作家作品，去琢磨他们的写法。近些年会更深入地去研究一个流派或者一个作家，会在短时期内阅读大量作品，比如马尔克斯，几乎将其所有作品都买来读，包括自传，以及别人为他写的传记。他认为，当阅读到一定深度，就会自发形成系列式阅读。

宗利华认为，阅读和写作就是鸟之双翼，缺一不可。没有大量阅读，作品就不可能开阔，不可能有深度、宽度和高度。“我们总说一个作家要深入生活，这个‘生活’，其实无处不在。对每个作家来说，都有自己不熟悉的领域，不可能脚踏实地去体验，而大量的阅读是一种很好的途径。”