中国作家协会主管

主持人语：

出生于1999年的青年作家渡澜是汉语世界的后入者，她的母语是蒙语，从小接受蒙语和汉语的平行教育。蒙语中人与自然浑融不分的境界，成为其作品齐物之境的基础。小说集《傻子乌尼戈消失了》充盈着奇妙比喻，以色彩、触感、声音、气味的层层堆叠赋予文字以灵性。罗兰·巴特将写作技巧称之为“一种既固执又迂回的言语活动”，其迂回性体现于“无限多样的停靠站”。渡澜的跨语际书写就提供了这样的“停靠站”，语言、思想、作者、读者之间的对话迷离扑朔。“和光”组织了一场渡澜小说研讨，“90后”“00后”读者，试图从意象、自然、语言、修辞、叙事等视角，打开渡澜作品广袤馥郁的文学空间，牵引出游荡其间的宇宙情怀。

——戴瑶琴

1.乌尼戈·自然力·童年

于明玉：动物入侵、世界异变的迷离景象以寻常样态踱进读者视野，将曾经此在化、生活化的物象重新推回原型。无法落地的猜疑如“嘎乐”一般涌动：在布里亚特蒙古人的创世神话中，母亲神额和·布尔罕分离天地之初即创造野鸭衔泥筑陆，《去看乌嘎跳舞》则以鸭子为言说单位；萨满教巫女作兽禽舞、着鸟羽服，遨游于天神/人族间沟通圣谕，又可作解喜鹊乌鸦对乌尼戈的亲昵之态。在普鲁斯特式“绵延”漫漶的时间里，动物创世神、英雄勇士以持守远古文明的超现实形象返生，也建构了民族记忆的初生场所。去仪式化的生态叙事恰与《沙乡年鉴》所述“共同体”意识偶合——生命依扶关联，万有归复于一，人与诸灵尽为穹庐怀抱的仔畜。

王奕宁：说到共同体，我不禁想起了《沙乡年鉴》中的这句话：“一个事物趋向于保护生物共同体的完整、稳定和美丽时，它是正确的；否则它就是错误的。”虽然这句话看上去有些忽视事物模糊性的可能，但乌尼戈悲伤又温润的包容与平和简直是这个共同体叙述的翻版。《傻子乌尼戈消失了》表面讲述的是一个叛逆的、不溶于社会的孩童成长史，但其中更引人深思的是故事背后蕴含的自然思想。我认为，乌尼戈是被人类不断迫害的自然的缩影。他拥有“无限接近自然的美”，第一次出现时就布满了人类的“脚印”，“我”将他拴在餐桌上的举动也体现人类对自然的征服与控制。乌尼戈包含世间万物，以及人类肉眼无法见到的物质实体（松鸡）。当他遇到能够为人类带来财富的俄日敦德日格勒的时候，命运就难以遏制地冲向低谷。他被当作取悦“致富机器”的宠儿，在“财富保安”的围追堵截之中，它自身的资源与价值也在慢慢的磨灭与销毁，直至满身创伤。即使这样，乌尼戈也没有放弃人类，他向人类展示出了近似母爱的慈悲。可这种广博的原谅却没有换来人类（小镇居民）的一丝怜悯与犹豫，他们杀死了乌尼戈，将它烧得只剩在风中蛰伏的灰尘。同时，他们——人类——也因为迫害自然的乌尼戈而受到了应有的惩罚。一切来自于乌尼戈，也复归于乌尼戈。随着风的凝聚与疏散，乌尼戈终将以另一种方式重组再现。

张晖敏：虽然小说集触及童年和自然这个常规议题，读者却难以在其中圈定传统浪漫主义书写范式的乌托邦。我觉得渡澜的书写不是回溯式的“减法”，而是时刻都在做着“加法”。族群记忆的差异首先使原型作用失效，过于冷静和细腻的讲述更让童梦的天真里带上了残酷——像是详尽地描绘灰姑娘的姐姐们如何削去脚跟。而不期而至的消失、徒劳的寻找、失效的保护和无望的抗争，总是在非现实的场景里唤起令人刺痛的现代情绪。美德、恶行、文明、野蛮、新生的芬芳纠缠着垂死的腐臭，截然对立的矛盾并置现形，又被童真逻辑弥合。“卮言”式的奇异魔力将读者拉入陌生的草原，蓬勃的生命力超越了族群乃至物种的差异汹涌而来，衔尾蛇般永恒流转的时间里。童年这个苍老的稚子被不断粉碎重组，静默地延伸向尚未展开的将来。

王奕宁：我觉得渡澜绮丽的梦背后有“天人合一”自然哲学思想为其支撑。“自然界作为人类生命和一切生命之源，本身就是一种内在的‘善’，这种‘内在的善’所具有的非人工所能代替和改变的‘神性’，构成人类所追求的生存世界的价值本原。” 乌尼戈就是这种善的显现。像我上面提到过的，乌尼戈一直都是以一个可怜的被欺凌者形象出现的，但不管身体再怎么破碎与残裂，精神再怎么恐惧与颤抖，他还是会抱着他最珍视的宝物——喜鹊向我们横冲直撞地奔来，好像完全不在意口袋里人们对他的唾弃与伤口中流出的血渍，只是不计回报地释放“真心”的养料。这种真心和天地世界无二无别，是同一的。自然是不断循环往复的、永久的存在，它是自由无边的，而不仅仅是人类的囚徒与“供应商”。虽然自然的生命意义与内在价值需要人类的实践与改造才能完成，但这种改造也应建立在尊重自然的基础之上。当人类将自己过余的妄念移除，对自然抱有同理心的关怀，才能与自然一起融通，从而达到一切皆空的“天人合一”境界。

2.跨语际·词语·修辞

张晖敏：渡澜是很典型的跨语际写作，这一写作天然带有陌生化的效果。她以囚犯“三角形”般的敏感谨慎，触摸崭新语汇，童年原初的开放性于此刻回到了作者身上。在故事里，她偏爱书写对话，将新鲜的表达欲望倾注其中，每个出现的角色都固执地展览着独属的、情绪化的主观世界。而读者也不得不加倍谨慎地对待文本。一方面，词语几乎密不透风地向读者笼罩过来。过载的信息充斥着每一帧画面，带来难以聚焦的眩晕。而这些活的、不寻常的词语又让人反复停顿下来，以免错过其中探出的细微触角。

于明玉：难以想象的是，如此一个涤荡素朴、驳杂斑斓的语言王国，却依旧锲而不舍地值守客观世界。符号如獒犬，寸步不离它畜群般的实存对象，在虚构文学创作脱壳的当下显出一份澄清与忠实。蒙语惯性使得“艾日格”“乌日木”此类不转译的称谓频频流出，直接暴露诸多词汇的源头正是向生活经验取色，而在这一点上渡澜同她的祖辈一脉相承，不过蓝（青）色神符“长生天”之宏大，已然退位于“乌珠穆沁熏皮袍色”之庸常。具体物象的扩容，逐渐将隐形关系、微妙情绪、心理图像搡出言辞洼地。

张林：聚焦词汇，小说中翻涌着大量密集而瑰丽的名词。名词作为存在物的名称，如同一扇扇门，背后站立着事物和事物的全部由来。乌尼戈从门里出来，门也是柳泽真由娜梦中的素描纸，它们是作者想象的造物，在一个个名称里活筋动骨，生长后腐朽。

她详细地命名事物，人名、地名多源自蒙语。蒙语名称常带有特殊含义，作者为少量名词给予注释，如乌尼戈意为狐狸，嘎乐意为火，这些意义在小说系统里起了直接的或象征性的作用。但大部分并未加以解释，并创造了如“吻驴的毒唇”等携带着并未言明的神话象征意味的词汇，这些无法解码的空白锻造了一种想象的停靠，作为叙事的延宕，发散出无尽可能性。

王奕宁：我看到有人评论渡澜对世界上事物总有一种天然呆的延迟感，但我更觉得她保护了青少年时期心态的敏感与丰沛。也正因为这，她的语言风格才会既有稚气孩童的柔和与谅解，又夹杂着历经磨练的成年人的犀利与深刻。小说中设计了自带含义的蒙古文名字，比如“鼬鼠之天敌”的乌尼戈，代表财富的俄日敦德日格勒，“招弟”的杜达古拉等等，这些名字组成了小说中情节推进的重要关卡。它们带有对贪婪人性、落后习俗等文化内核的讽刺，但又因为是名字的缘故变成了一种带有模糊感与距离感的独特意象，使得这些讽刺少了些刻薄的感受，多了几分跳脱灵巧的活泼，也为故事罩上了一层神秘色彩。

于明玉：是的，仅有她能像摩西分红海一样直抵本义彼岸。我梳理了一下小说中的名字，状貌逾常的莫德勒图寓意“智者”，性格怯弱的阿拉坦巴图象征“如金子般坚固”，甘狄克“花岗岩”、扎那“大象”、三丹“檀香”、索布德“珍珠”……隐秘的民俗事象符码自异域文化的裂罅中向外窥探，裹挟神性与诗意。

张林：另外，在渡澜小说中，名词常常并非单独点状出现，而是通过修饰、并置或递进等关系聚合成束，他们的组合不是建立在理性逻辑之上，而是跟随作者万物浑融的独特思维，铺展成奇诡斑斓的画卷。索绪尔在《普通语言学教程》中提出语言本为“乱糟糟的浑然之物”，而渡澜则将“浑然”带来的独特效果极致发挥，将不同性质的名词混用。她在充满民族性与神话感的自然类名词群落里插入现代性的科学类、工业类名词，她将新几内亚桉树和甲状腺激素、分裂增殖、骺板软骨并置，将羊奶、黑艾日格与氧气、氮气、氖气互为映照，将金黄色葡萄球菌、小肠耶尔森菌与美人指、甜象草、炭火味道糅合。渡澜也在充满原始象征的词语中嵌入属于理性时代的抽象性、说明性词汇，如讲述关于傻子乌尼戈的名字时提到了应用于管理学、网页设计等领域的KISS原则；刻画生气的邻居时，形象描绘其波涛汹涌的肚子，执拗的脚，再加以总结为：结构性的生气经验。这种特殊的用词习惯或许与蒙汉双系统学习经历有关，蒙语塑造的万物有灵的思维方式已然纯熟，当新名词进入其语言系统时，即被吸纳为万物的一部分，这是一种丰富而非破坏。

李婧怡：修辞在渡澜写作中占据着重中之重的位置，其中通感则占据主要位置。在文章中，五感仿佛统统混淆，声音可以充满痛感，人看起来可以像温和的气候，皮肤在恐惧时会散发出一股臭味儿……这种看似缺乏逻辑、不符合常识的搭配，赋予无形的东西以形状，击打有形之物直至其消散、弥漫在各个角落。小说中人与动物、人与自然、此物与彼物之间的界线消失了，一切都处于变形和无规律之中，世界在呼吸之间胀缩。小说中扑面而来各种感觉——vibe——仅仅是一种氛围。当你无法从她的语言中获得清晰逻辑与意义时，不需要用常识和理论去规范和解读，只需将自己浸没其中。蓬勃的氛围感推动叙事，像层层海浪交叠着涌上沙滩。读者随之变幻成一条鱼，跃迁于水面。

张晖敏：感官之间倾斜流动，物种间的边界也变得模糊。模糊始于命名的混杂，狐狸即是乌尼戈，乌尼戈即是那个衰老与新生间往复的男孩；婴儿即是嘎乐，嘎乐即是火，火同时是呼唤和警告，名称虚弱地提示着它们的分别。千头万绪间难以寻找到完整的逻辑链条，因此修辞也开始脱离技法的层面，“拟人”和“拟物”都无法确切概括其间深层关联，隐藏其间的、完全诗化和抽象化了的意义等待着被发掘。

张林：大片明喻隐喻换喻夸张拟人翻飞漫溢，但她赋予这些修辞以非修辞的性质。拟人以人类为中心，比喻基于事物之间的分别，夸张要首先认证某种理性的现实。而渡澜的文学世界却并不刻意分别人与物、物与物的形态，这一方面体现在人物塑造的未确定性，比如由日本黑乌鸦产下的柳泽真由娜，是“三十岁左右，头发稀少的女性”，有乳房，嘴唇，却也会掉落黑色羽毛，作者不明确其形态是人还是乌鸦，也不将其作为两种形态简单叠加，仿佛一个人身上掉落羽毛是自然而然的，就像变成羽毛的三丹姐姐，是鸟，还是人，不去区分。无须描绘本身便传递一种态度，即浑融齐物的宇宙观，这与其说是一种修辞（拟人、比喻），不如说是写作者世界观的呈现。至于看似是夸张修辞的部分，或许也是渡澜想呈现的本来面目，乌尼戈身上兼具不同的人生阶段，飞速变换，这是她塑造的独特生命形态；死也不是一种夸张，它轻易且自然，佛教称涅槃灭除烦恼，度脱生死，死是寂灭的边界，但在渡澜笔下，死后依然言语不休，烦恼不断，生死边界就这样消弭，夸张的修辞性质也在分界线的消融中自行瓦解。

于明玉：作者曾不止一次地以候鸟、四季等一切循环往复之物为生死开解：“我们的朋友乌尼戈永生不息——他只是用自己的方式消失了。”这一有无相生、顺其自然的哲学思维撕破“形”与“界”。《金甲虫》里一条匪夷所思的动线——融化的雪、用胡子制作的门、马鞭、山雀的啼叫——演示了声响向色彩的更新；鼬鼠、汽车、火、舌头、老虎、牛皮、鸟标本等意象层出叠现，在其私人辞典里蜿蜒出一套挟有幻觉气质的象征群组，并最终化为一声张牙舞爪的恫吓。事物人格化、谜语式的欲望书写、形象的变化与拟构，共同推动渡澜穿越“稠密地带”，直抵“表达的真实”。

张晖敏：文集中来自不同民族的抚触切碎词语原本权威：交错的口语、书面语、“过大”和“过小”的形容词，几乎可以构成一个微小却崭新的隐喻系统。因其承载了作者完整的思维过程，尽管能指和所指的关联不断受到挑战，文字的生命力却没有被削弱，反而愈加丰盈。文集独特的修辞特征近于古典诗的“曲喻”，又因其篇幅和句式的不受限显得格外放纵。万物有灵的世界里狂欢永不停息，陌生化的语汇带着天然而野性的节奏激情，构成了鲜明的辨识度，也为读者的阅读体验增加了质感。

3.弯曲的叙事脉络

张晖敏：与其说是讲故事，我觉得渡澜更像是在写诗。非母语写作在文字中留下的中顿痕迹带来了诗行般节奏。诡谲的逻辑链条，则使得文本免于落入起因—经过—结果的线性叙事。小说中童梦色彩强烈的故事十分单纯和俭省，没有人试图追问卡夫卡的城堡是罗马式还是哥特式，那么亲吻公驴的生殖器诞下金鱼也可以具备合理性。故事的结局并不难揣测。就像王子和公主总要生活在一起——坏脾气的邻居迟早自取灭亡，珍贵的羽毛必然遭到破坏，跳舞的乌嘎一定藏着谎言。但是读者可以揣度故事的走向，承上启下的规则似乎在照常运作着，但只要稍不留神，便会从原本看似平滑无缝的情节之间重重跌落。彻底消化文本信息量不能一蹴而就，聆听者只能囫囵吞下这个草原吟游诗人的全部诡计。

于明玉：在渡澜小说里，情节是覆盖语言富矿的薄土。一方面，主人公的种种举动缺少标记明显且逻辑自洽的行动序列，让观客无从拾捡解读焦点。而叙事脉络也一再以凸字或U型的姿态出现，毫不避讳其模式化与不完整性：起点往往会预设一个抽象、笼统的答案，而后泡沫样的高潮弧线便兜转升起（中途它几近涨破），当文字呱噪得渐次拱起纸张，故事却滑向寂若死灰的乌有或温情脉脉的永恒。“始”与“终”纷然落归一线——目睹甘狄克惨死的风止息于灵魂被烧尽的松林，去而后返的乌尼戈照拂每寸生命的酣眠，阿拉坦巴图得知噪音真相的那一瞬，“整个世界陷入了一种惊人的寂静”，似乎是急于将一切飘曳在外的余语都掐灭。

李婧怡：在我看来，渡澜的叙事并非以复杂紧凑取胜。以首篇《傻子乌尼戈消失了》为例，我们或许可以对其结构作此解：相遇（出生）——误解（挫折）——崩溃（死亡）——重逢（重生）。渡澜在此为乌尼戈也为我们画出了一个完满的圆，它如一面崭新发光的镜子，反射出回环往复的时间观与万物来去自由的生死法则，同时也映照出普通人的日日夜夜。面对这样一种充满无限可能性的叙事模式，我们可以秉承开放的解读理念对小说内容作出多种角度的解读，例如人与自然的关系、人与人的关系甚至人的异化等等。

于明玉：恰如雷蒙·凯诺所言，“盲目屈从于冲动的所谓灵感，实际上是一种不自由。” 人物行动的屡次失常同结构形式的无限翻版，一起搅浑在渡澜诗人般的创造中，也使文本的易读性蒙尘。实际上对读者而言，从开局迈向结尾是困难的。大量信息从疯转事件中逸散，如过山车期间的风声与尖叫一般，达成了短暂的信号屏蔽效果，又在叙述完毕的那一刻迅速结网成罩。由此小说集里充斥着异质性的鬼影和漩涡，试探、狐疑与不信任竟成为了观者的常态，一个巨大的骗局悄然诞生——蓝蜻蜓日迪接回了“智慧达达”，扎那失去了“三丹姐姐”，在自由意志席卷的林野中央，渡澜平静告诉我们，她所讲述的就是这样一件简单的事。

张晖敏：曲线叙事的方法，令民族、地域、文化的差异短暂闪现又消弭，因其生动而并不令人觉得突兀。在诗化的、狂欢的自然之境，任何封闭阈限都可以短暂性被打破。敞开的广场上，只剩下欣喜的“孩童们”——人、兽类、或是其他生灵——留下的足迹。

和光读书会简介：

大连理工大学中文学科“和光读书会”成立于2018年6月，主持人戴瑶琴，“和光”定位是本硕贯通、“90后”及“00后”、文理交叉。“和光”已发表专辑《时代记忆与空间符号认同的东北书写》《<大山里的小诗人>：翻山越岭的希望之光》《<飞鸟和池鱼>：锦鳞绣羽，水陆藏心》《<贝尔蒙特公园>/东京说：要顽强啊！》《<流俗地>：生于落俗，安于流俗》《<男孩们>：脐带与鱼线》《<流俗地>：俗地之光，岂能流逝？》。